Mehr Katzenbilder wären schön

Speereid vor dem Schnellimbiss im Berliner Kiez - so deuteten Frank Castorf und Aleksandar Denić 2013 das Weltuntergangsdrama

Wo, wenn nicht in Bayreuth, besteht die Möglichkeit, dieses monumentale Bühnenfestspiel innerhalb einer Woche (und nicht über mehrere Spielzeiten verteilt) als zusammenhängende Geschichte zu erzählen und die Kontinuität der Handlung hervorzuheben? Das hat in der Vergangenheit das Besondere an diesen Festspielen ausgemacht, auch dann, wenn man mit der Inszenierung nicht einverstanden war. Mit dem Verzicht auf jegliche narrative Struktur in der Visualisierung hat man dieses Alleinstellungsmerkmal verschenkt. Das gehört zum hohen Preis dieses Projekts. Und auch, dass die theatralische Ebene fehlt und damit das Gesamtkunstwerk ein Stück weit unvollständig bleibt. Man muss RING 10010110 als Werk eigenen Genres auffassen, irgendwo zwischen Theater und Klanginstallation angesiedelt. Gemessen etwa am radikalen Aufbrechen von Sinnzusammenhängen in den Europeras von John Cage (entstanden im vorigen Jahrtausend zwischen 1987 und 1991) wirkt dieses Konzept auch jenseits des KI-Einsatzes allzu mutlos. Nicht zuletzt, weil Wagners Musik als sakrosankt gilt und nicht angetastet wird. Vielleicht hätte RING 10010110 in ganz anderer, mutigerer, offenerer Form eine Chance gehabt. Als Bebilderungsprojekt für einen - allerdings großartigen - Christian-Thielemann-Ring ist es ein Desaster geworden.

Womit wir bei den positiven Aspekten dieser Götterdämmerung wären. Thielemann dirigiert die ersten beiden Akte im satten, luxuriös schillernden symphonischen Sound, wobei es ein wenig an Schärfe und Pointierung im Detail fehlt. Im dritten Akt findet er wieder stärker zum erzählerischen Fluss zurück, der das Rheingold und die Walküre prägte, und auch die Sängerinnen und Sänger sind genauer eingebunden und schwimmen nicht nur auf dem orchestralen Klang mit. Die bestens austarierte Steigerung hin auf das Weltuntergangsfinale mit Erlösungsmotiv, das Thielemann in ganz unterschiedlichen Farben aufleuchten lassen kann, liefert einen zumindest musikalisch versöhnlichen Schluss. Camilla Nylund als Brünnhilde fokussiert ihren vergleichsweise lyrischen, nicht hochdramatischen Sopran genauer als im Siegfried und kann das Vibrato besser kontrollieren. Die Stimme klingt immer schön, und gerade ihr eher verhalten und introvertiert gestalteter Schlussgesang berührt. Für die Dramatik wie in der Speereid-Szene im zweiten Akt fehlen ihr die Reserven zur großen vokalen Attacke.

Wagner aus Licht, gestaltet von Wieland Wagner - oder doch kristalline Beliebigkeit?

Gegen die Orchestergewalten der Götterdämmerung wirkt der eher flache Tenor von Klaus Florian Vogt recht einfarbig, und bei den Spitzentönen muss er mitunter kräftig mogeln. Einnehmend ist die Geschmeidigkeit der Stimme, und die Erzählungen im dritten Akt einschließlich der Sterbeszene mit der Reminiszenz an Brünnhildes Erweckung im Siegfried haben etwas Anrührendes. Mika Kares singt einen nicht allzu düsteren, aber durchaus unheimlichen und bedrohlichen Hagen. Michael Kupfer-Radecky als Gunther und Magdalena Hinterdobler als Gutrune überzeugen als solides Gibichungenpaar, Jochen Schmeckenbecher trifft punktgenau und mit hoher Präsenz die Gefährlichkeit des lauernden Alberichs. Vollendet klangschön singen das Nornen- wie das Rheintöchterterzett. Einen großen Auftritt hat die klangprächtige Christa Mayer als Waltraute, in deren großer Erzählung von den auf das Ende wartenden Göttern sie mit vielen Nuancen Schmerz und Trauer hörbar macht. Aber auch viel schöne Musik half nichts: Noch in den Schlussakkord hinein entlud sich der geballte Unmut des Publikums.

FAZIT

Musikalisch ist zum Jubiläum ein überzeugender, in Teilen sogar großer Ring gelungen. Der Ansatz, auf eine traditionelle Inszenierung zu verzichten und mit künstlicher Intelligenz am Puls der Zeit etwas ganz Neues zu schaffen, scheitert auf allen Ebenen.