Wie eigentümlich doch die Zeit vergeht

Brünnhilde? Sieglinde? Feuer?

Manchmal werden Bühnenbilder verschiedener Inszenierungen gegeneinander gestellt - und gelegentlich erscheinen zwei sogar gleichzeitig. Der schwebende rote Würfel aus Harry Kupfers Inszenierung von 1988 (Bühne: Hans Schavernoch) leuchtet von der hinteren Projektionsfläche in den Feuerkreis von Kirchner und Rosalie hinein. Solche Momente haben etwas Berührendes, auch weil sie die Vergänglichkeit der historischen Aufführungen verdeutlichen. Dafür hätte es keiner KI bedurft, sondern eines geeigneten künstlerischen Teams mit Gespür für das richtige Timing - was der Grundidee dieses Projekts entgegenläuft. Die ruhigste Szene an diesem Abend stammt, eine Pointe am Rande, ausgerechnet aus dem Ring, der gar kein Ring war, nämlich aus der durch eine "Malaktion" von Hermann Nitsch kontrastierten konzertanten Walküre von 2021 (wegen der Corona-Pandemie musste die Premiere der geplanten Ring-Inszenierung von Valentin Schwarz auf das Jahr 2022 verschoben werden). Insgesamt hinterlassen die Projektionen einen etwas stringenteren Eindruck als im Rheingold.

Trotzdem wünschte man sich eine sehr viel stärkere Fokussierung auf die erneut herausragend dargebotene Musik. Christian Thielemann dirigiert mit dem bestens disponierten, sehr differenziert spielenden Festspielorchester eine transparente, immer am Text ausgerichtete Walküre, ohne je die musikalische Linie abreißen zu lassen. Das führt erneut zu außerordentlich guter Verständlichkeit. Text oder Musik greifen präzise ineinander. Was die Szene nicht hergibt, erzählt im Zweifelsfall das Orchester. Wenn Sieglinde von ihrer Schwangerschaft erfährt, dann machen die Streicher den Schock hörbar, den sie durchlebt. Schwer zu sagen, was hier den Unterschied zwischen Thielemanns Interpretation und anderen ausmacht, schließlich lassen alle Dirigentinnen und Dirigenten die aufsteigenden Streicher erschrocken akzentuiert spielen. Vielleicht ist es hier der plötzliche Wechsel der Klangfarbe, der die Situation von einem Sekundenbruchteil zum anderen grundlegend verändert. Es gibt viele solcher orchestralen Wunder zu bestaunen an diesem Abend.

Dazu gehört die düstere Wotan-Erzählung im zweiten Akt, in der die Orchestereinwürfe nicht nach grummelnden Leitmotiven klingen, sondern beinahe wie ein Kontrapunkt zur Gesangslinie: Selten wird auch im Gegeneinander von Gesang und Orchester so plastisch (und mitreißend) hörbar, wie ein Gott mit sich hadert. Michael Volle gestaltet einen überaus eloquenten, überragend phrasierenden Wotan, im Charakter eher eleganter Kavaliers- als wilder Heldenbariton, der aber an den dramatischen Stellen seine Stimme gut fokussiert und damit auch die erforderliche Statur für das Weltendrama gewinnt. Camilla Nylund singt eine eher jugendlich-dramatische als hochdramatische Brünnhilde mit warm leuchtendem Klang. Die Stimme verliert auch an den exponierten Stellen nicht an Farbe, allerdings schwingt dort das Vibrato recht langsam. Berührend gelingt ihre Auseinandersetzung mit Wotan im Schlussakt - ein Ringen um Deutungshoheit, auch in der Vater-Tochter-Beziehung. Beide deuten den Wortlaut mit feinen Schattierungen aus, ohne die gesanglichen Linien und die große Melodie dabei zu vernachlässigen. Thielemann und das Orchester betten Brünnhilde auf dem allerschönsten Feuerzauberklangteppich sanft zur Ruhe.

Das (inzwischen nicht mehr ganz so helle) Timbre von Klaus Florian Vogt in der Rolle des Siegmund bleibt Geschmackssache. Sein höhensicherer, geschmeidiger, aber eher flacher Tenor lässt den Siegmund eher nach dem braven Streber mit Einser-Abitur als nach dem verwahrlosten Wolfskind klingen. Die Textverständlichkeit ist allerdings auch bei ihm hervorragend. Elza van den Heever ist eine jugendliche Sieglinde; in der Mittellage bleiben manche Töne blass, die Höhe glänzt. Wenn sie im dritten Akt das Erlösungsmotiv singt (die einzige Stelle vor dem Weltenbrand in der Götterdämmerung, an der Wagner diese Melodie erklingen lässt), dann bekommt die Stimme eine Intensität, die die Bedeutung des Augenblicks hörbar macht. Mika Kares ist ein nicht allzu finsterer, kultivierter Hunding, Anna Kissjudit eine großformatige und apart eingedunkelte, im Ausdruck eher konventionelle Fricka. Sehr homogen singen Brünnhildes acht Walkürenschwestern.

FAZIT

Die KI-generierten Bilder wirken eine Spur stringenter als noch im Rheingold, zumindest dann, wenn sie Szenen aus früheren Inszenierungen zeigen. Musikalisch setzt sich das exzellente Niveau des Rheingolds mit einem überragenden Michael Volle als Wotan ungebrochen fort.