Herodes wird gegenüber Salome übergriffig. Die an sich überaus debattierfreudigen Juden und Nazarener bleiben schweigend Zeugen der Szene.

Helena Juntunen stellt eine mädchenhaft zierliche, fast ein wenig zerbrechliche Salome dar. Sie besitzt keine hochdramatische Heroinenstimme, sondern einen schönen, lyrisch gefärbten Sopran, der durchaus über Kraft und Energie verfügt. Damit dürfte sie dem Ideal des Komponisten durchaus nahekommen - und hat doch hier und da Mühe, sich gegen das Orchester zu behaupten. Ihr Verhältnis zu Jochanaan bleibt uneindeutig. Er umarmt sie, wie ein Vater seine Tochter umarmt, und gleichzeitig entsteht eine erotische Spannung. Für einen Moment scheint vieles möglich. Die Rgie zeichnet diese Salome vielschichtig, sicher mit einem Hauch von Lolita, aber eben auch eine junge Frau auf der Suche nach Selbstbestimmung. Dann weist Jochanaan das Mädchen unter wilden Beschimpfungen von sich. Eine auch für ihn denkbar schlechte Lösung, wie man weiß. "Hättest du mich angesehn, du hättest mich geliebt", wird sie später sagen. Vielleicht kann man das umformulieren: Hätte er sie als Person ernstgenommen, hätte er mit ihr geredet, wäre die Geschichte anders verlaufen. Michael Kupfer-Radecky singt diesen Jochanaan mit klar akzentuiertem, sorgfältig phrasierendem Bariton, dem es vokal ein wenig an Wucht fehlt. Einen furchteinflößend donnernden Propheten hört man hier nicht. So wird nicht er, sondern der von Matthias Wohlbrecht mit enormer Präsenz und durchdringendem Tenor gesungene Herodes zum Hauptakteur und Gegenspieler von Salome.

Salome tanzt, assistiert vom Pagen an ihrer Seite - und zieht dafür das gleiche Kleid an, das auch ihre Mutter Herodias (hinten) trägt.

In ihrem Tanz (Choreographie: Kati Farkas) lässt sich Salome zunächst vom Pagen so einkleiden, wie ihre Mutter gekleidet ist. Gleiches Kleid, gleiche Frisur, den Gang mit Krückstock absurd karikierend - Helena Juntunen, auch eine gute Tänzerin, vollbringt hier ein Kabinettstück sondergleichen. Sie übernimmt im Tanz die Rolle ihrer Mutter, um sie postwendend wieder abzulegen, bis sie für einen kurzen Moment bis auf den Slip entkleidet ist. So fasst die Szene das Frauenbild des Herodes und wohl auch die sehr begrenzten Möglichkeiten Salomes an dessen Hof komprimiert zusammen. Gundula Hintz singt eine klangprächtige, keineswegs (wie so oft zu hören) keifende Herodias, Sangmin Jeon einen schwärmerischen Hauptmann Narraboth. Edith Grossmann zeigt trotz angekündigter Indisposition (von der man nichts hört) als Page stimmliche wie szenische Präsenz.

Der bittere Lohn für den Tanz: Salome hat wunschgemäß den Kopf des Jochanaan erhalten, in dieser Inszenierung allerdings ohne Silberschüssel.

Wuppertals erst 29jähriger Generalmusikdirektor Patrick Hahn, der zuletzt an der Dresdner Semperoper mit einem beachtlichen Intermezzo als Strauss-Dirigent hervorgetreten (unsere Rezension), dirigiert eine im Detail funkelnde, transparente Salome. Mit dem aufmerksamen Sinfonieorchester Wuppertal, bei dem die allzu dominanten tiefen Bläser aus dem Gesamtklang herausfallen (so jedenfalls der Höreindruck im hinteren Parkett), sind die Verästelungen der Partitur sorgfältig ausmusiziert. Im Dreieck aus melodischem Fluss, dissonanter Schärfe und Dramatik bewegt sich Hahn etwa in der Mitte, was mitunter ein bisschen zu sehr nach Kompromiss klingt, der stimmlichen Disposition seiner Hauptdarstellerin allerdings entgegenkommt. Gleichwohl ist die Aufführung nicht nur szenisch, sondern auch musikalisch durchweg von großer Spannung. In der flirrenden Schlussszene mit Salomes langem Monolog findet Hahn dann zu faszinierenden, gleichsam unirdischen Klangfarben, denen man noch viel länger hätte zuhören mögen.

FAZIT

Andrea Schwalbach inszeniert eine genau ausgearbeitete, fesselnde Salome ohne interpretatorischen Überbau. Szenisch wie musikalisch mitreißend.

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