Eine deutsche Mittsommernachtspolitkomödie

Nürnberg-Ulm bei Nacht: Beckmesser singt ein Ständchen für Eva, am Fenster rechts hört aber Magdalene zu, was die Eifersucht Davids (am Fenster links) provoziert. Auf der Leiter sitzt der Kobold, der durch diesen Sommernachtstraum geistert.

Im Kontrast zu den oratorisch-statisch angelegten Chorszenen erzählt Metzger die eigentliche Geschichte als genau durchgestaltetes Kammerspiel. Er verlegt die Handlung in die jüngere vordigitale Vergangenheit, die man wohl am ehesten in der Zeit kurz nach der Eröffnung des Theaterbaus 1969 verorten darf. Eine Zeit, in der Vicco von Bülow alias Loriot die Fernsehunterhaltungsbühne betrat. Die naiv-brave Magdalene mit dicken Brillengläsern (stimmlich sehr präsent: I-Chiao Shih) könnte seinen Sketchen entsprungen sein. Loriots lakonische Inhaltsangabe der Oper ist im Programmheft zitiert: "In nur viereinhalb Opernstunden verhilft ein älterer Schuster der modernen Gesangskunst zum Durchbruch und verzichtet auf eine sympathische Blondine. Dies tut er, wenn ich das Finale richtig verstanden habe, für Deutschland." In Loriots Stil sind auch die Figuren der Meistersinger gezeichnet: Ältere, würdevolle, ein wenig umständliche und dadurch komische Herren mit ledernen Aktentaschen und Hornbrillen. Martin Gäbler singt mit klarer Deklamation einen liebevoll-pedantischen Versammlungsleiter Kothner, Guido Jentjens einen geradlinig-würdevollen, machtbewussten Pogner. Vor allem aber ist es die szenisch wie stimmlich genaue Charakterzeichnung des Beckmesser von Joachim Goltz, die der Inszenierung ein Zentrum gibt. Der gar nicht unsympathische Regelwächter scheitert, sobald er volkstümliche Kreativität zeigen muss. Das ist nicht sein Metier und entsprechend gefährliches Terrain für ihn. Goltz hat neben einer kraftvollen Stimme viele Zwischentöne für die Figur und spielt die wachsende Verunsicherung beeindruckend aus. Die Regie zeigt ihn als Lernenden, der nach seinem kläglichen Gesangsvortrag die eigene kreative Ader entdeckt - in einer Gegenbewegung zum anfänglichen Revolutionär Stolzing, der sich im konservativen Establishment schnell wohlzufühlen beginnt.

Dritter Aufzug, Schusterstube: Eva und Sachs schauen zu, wie Stolzing ein preiswürdiges Lied dichtet

Den gibt Markus Francke, ausstaffiert als eine optisch verunglückte Mischung aus Albrecht Dürer und Wolfgang Petry, mit unausgeglichenem, wackligem Tenor. Die Preislieder bewältigt er ganz akzeptabel, wenn auch ohne großen Glanz, kann aber mit der Souveränität der gestandenen Meistersinger nicht mithalten. Als anfänglicher Haudrauf lässt er sich schnell domestizieren. Dae-Hee Shin hat für den Sachs eine schlanke, nicht übermäßig große, aber sehr genau fokussierte Stimme, mit der er die Partie differenziert und jederzeit klangschön gestaltet, dazu Eleganz und sanfte Autorität ausstrahlt. Ein alter Mann ist er aus heutiger Sicht nicht, zeigt auch keinerlei altväterliche Züge und scheint für Eva (mit leuchtendem, mitunter etwas angestrengtem Sopran: Maryna Zubko) eine attraktive Heiratsalternative. Vielleicht ist es ja tatsächlich, die Regie deutet das vorsichtig an, eine letztendlich der (heutigen) gesellschaftlichen Norm entsprechende Wahl, dass sie den jungen Stolzing ehelicht und nicht den eine Generation älteren Witwer Sachs, den sie womöglich begehrenswerter findet.

Das Quintett im dritten Akt: (von links) David, Magdalene, Sachs, Stolzing und Eva. Vorn sitzt der Kobold.

Das Figurentableau wird von der Regie vorsichtig hinterfragt, ohne die sorgfältig und mit vielen unterhaltsamen Details erzählte Geschichte zu sprengen. Und die nationalistische Seite des Werkes? Während Davids Vortrag über die Grundregeln des Meistergesangs (mit jugendlich-hellem Charaktertenor pointiert gestaltend: Joshua Spink) schmuggelt sich am Overhead-Projektor zwischen die Folien mit den wichtigsten zu erlernenden Lied-Motiven eine Hitler-Karikatur; in Video-Einblendungen sieht man kurz Nazi-Aufmärsche und danach das kriegszerstörte Ulm; zu Sachs' Wahn-Monolog sieht man Bildsequenzen zu gewalttätigen Aktionen rechter wie linker Extremisten und eine prügelnde Polizei. Und in einer surrealen Szene am Ende des zweiten Aufzugs schießt der wie ein amerikanischer Attentäter auftretende Nachtwächter mit einer Flinte auf den an einen Stuhl gefesselten Beckmesser - und aus dem Lauf kommt eine Deutschlandfahne heraus. Der Chor schließlich hält Schilder mit Buchstaben in die Luft, wobei aus "schland über alles" schnell "Kunst über alles" wird. Eva und Stolzing beziehen am Ende ein skandinavisch anmutendes Holzhäuschen und hissen die schwarz-rot-goldene Flagge.

Hans Sachs hält seine berüchtigte, mit nationalistischen Tönen unterlegte Schlussansprache, weil Stolzing (vorn rechts) kein Meistersinger werden möchte. Eva (neben ihm) weiß nicht so genau, wen von beiden sie heiraten möchte. Ist das alles wirklich die Schuld des Kobolds (links im Bild)?

Ist das nun gelebter Patriotismus des bestens integrierten Neubürgers Stolzing, oder bereits ein Abdriften des verbürgerlichten Kurzzeitrevoluzzers in engstirnigen Nationalismus? Das kann man sich aussuchen. Überhaupt scheint Metzgers ziemlich unverbindlicher Rundumschlag gegen Extremismus recht beliebig. Das ist ja die Crux mit den Meistersingern, dass man sie in alle Richtungen, eben auch ausgesprochen unsympathische, interpretieren kann. Das lässt auch, vermutlich ungewollt, diese Inszenierung zu. Metzger möchte, das hat er in Interviews mitgeteilt, das Verschwinden einer gesellschaftlichen Mitte thematisieren. Wirklich überzeugende Bilder dafür hat er nicht gefunden. Aber vielleicht muss man das Unbehagen über diese Leerstelle als Teil der Inszenierung nehmen. Wagners deutscher Sommernachtstraum bleibt ein Problemfall.

FAZIT

Kay Metzger erzählt die Meistersinger als flotte Gesellschaftskomödie mit Anklängen an Shakespeare wie an die Sketche Loriots, musikalisch mit einer beeindruckenden Ensembleleistung überzeugend umgesetzt. Die gefährlichen Untertöne werden allzu pauschal angerissen und lassen in dieser Unverbindlichkeit, das ist die Schattenseite der Regie, Interpretationen in alle, auch unliebsame Richtungen zu.

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