Zwischen diesen beiden Choreographien steht Richard Siegals Version von La Valse. Auf der weitgehend leeren Bühne sitzt ein in Rot gekleideter Herr unter Leuchtern an einer festlich gedeckten Tafel. Eine einsam im Raum stehende Drehtür markiert so etwas wie den Saal eines Hotels. Unter dem Tisch kriechen bald Gestalten hervor, durch die Tür kommen Gäste, man tanzt - wobei der Herr in Rot die alles beherrschende Figur ist. Vielleicht passiert das alles in seiner Imagination? Sein Gegenspieler ist ein fast schüchterner Junge in Weiß. Dieser scheint auf der Flucht zu sein, und bald wird er zum Opfer der Menge. Das ist mit großen, ausladenden Bewegungen choreographiert und bedarf keiner inhaltlichen Erläuterungen im Programmheft. Siegal erzählt ungleich pointierter als Breiner, witziger bis hin zur Groteske. Wenn ein grüner Tisch hereinfährt, um den sich die Akteure stellen und auf dem der Junge in Weiß getötet werden soll - es wirkt wie beinahe wie eine absurde, aus dem Ruder laufende Opferzeremonie -, ist das eine überdeutliche Anspielung auf Kurt Jooss' legendäres Antikriegs-Ballett Der grüne Tisch, auf das sich manche Bewegungsformen auch beziehen lassen. Siegal schafft mit böser Ironie eine manchmal beinahe slapstickhafte Choreographie, die Ravels zersplitternde, wie ein Echo aus einer vergangenen Welt klingende Musik mit ihrer absurd anmutenden Erählung genial aufgreift. Das Ensemble (die einzelnen Rollen nennt der Besetzungszettel nicht) tanzt großartig und gibt den Figuren scharf umrissenes Profil.

In der Pause vor dem dritten Teil des Abends tanzt João Miranda im Foyer die Pavane pour une infante défunte, am Klavier zurückhaltend begleitet von Alina Bercu. In der Choreographie von Bridget Breiner sitzt er zunächst auf einem Stuhl, eine antike Maske vor dem Gesicht, die er bald ablegt wie auch seinen Pullover. Er ertastet die Grenzen der mit Tanzboden ausgelegten Spielfläche, windet sich (teilweise recht akrobatisch). An die Intention dieser frühen Komposition, eine Pavane, "wie sie eine kleine Prinzessin in alter Zeit am spanischen Hof getanzt haben könnte", erinnert nichts. Vielmehr scheint es um mühevolle Selbstfindung zu gehen.

Boléro: Ensemble auf dem Laufband

Immer derselbe markante Rhythmus, dazu eine weit ausschwingende Melodie, die in unterschiedlicher, sich immer klangvollerer Instrumentation mehrfach wiederholt wird und nach einer Modulation in sich zusammenfällt - den Boléro darf man wohl als Ravels populärste Komposition bezeichnen. In der Bearbeitung von Katharina Müllner und der Soundinstallation von Lorenzo Bianchi Hoesch beginnt das Werk stark verfremdet mit verschwommenen elektronischen Klängen, aus denen nach einiger Zeit sehr leise die kleine Trommel mit dem berühmten Boléro-Rhythmus hörbar wird. Ganz allmählich verdichtet sich die Musik und die melodischen Komponenten werden zuerst erahnbar, verfestigen sich dann und werden nach und nach vom Orchester im Graben übernommen. Damit löst sich die Komposition aus dem Wunschkonzert-Rahmen und gibt der Choreographie neue Freiheiten. Siegal hat ein Laufband parallel zur Rampe auf die Bühne gesetzt. Menschen in stilisierter, uniformer Alltagskleidung bewegen sich gegen die Laufrichtung des Bandes. Sie marschieren mehr als das sie spazieren, und durch unterschiedliche Geschwindigkeiten überholen einige die anderen. Siegal setzt das virtuos in Szene, gibt der streng schematisch ablaufenden Musik ein starkes tänzerisches Gegengewicht. Mit der orchestralen Steigerung wechseln die Bewegungsformen; es wird getanzt, auch paarweise als Gesellschaftstanz; Frauen werden in Hebefiguren auf das Band gesetzt (was wie ein ironischer Kommentar zu Bridget Breiners neoklassischen Figuren wirkt). Die Mischung aus dem durch das Laufband vorgegebenen Zwang und der choreographischen Freiheit macht diesen Boléro zu einem doch sehr spannenden Stück Tanz, knapp und mit lakonischem Witz inszeniert.

FAZIT

Bridget Breiners schön anzusehende Choreographien finden keine rechte Position zwischen Abstraktion und allzu kompliziertem Handlungsballett. Den stärkeren Eindruck in diesem interessanten Ballettabend hinterlassen die beiden punktgenau und mit viel (teilweise bösem) Humor choreographierten Stücke Richard Siegals.

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