Traum? Erinnerung? Versöhnung? Eines der zahlreichen poetischen Bilder dieser Produktion: der alte Fritz (Martin Georgi und die junge Grete (Jennifer Holloway) - der junge Fritz (Jan Koziara) und die alte Grete (Steffie Sehling)

Für Grete scheint die Erinnerung zugleich auch Bewältigung  eines Traumas zu sein, das ihr Leben überschattet, seit ihr Vater sie als junge Frau im Suff an einen Kneipenwirt verschachern wollte und dieser sich darauf die Freiheit zur Übergriffigkeit nahm. Ähnliches wiederholt sich (zehn Jahre später)  im Bordell, wo sich Greta in einer Art Wiederholungszwang dann sogar selbst zum Preis für die extravaganteste Geschichte aussetzt, was von zwei Männern gleich zu obskuren Balladen genutzt wird. Und sie versteigt sich sogar dazu, den plötzlich aufgetauchten Fritz, nach dessen Liebe sie sich immer gesehnt hat,  barsch zurückzuweisen, weil er sie heiraten möchte. Schließlich muss Grete (weitere fünf Jahre später) bei der Aufführung von Fritz' Oper nochmals dieselbe Szene aus ihrer Jugend auf der Bühne gespielt erleben, worauf sie im Theater zusammenbricht. Subtil aber deutlich weist der Regisseur darauf hin, wie sehr Schreker als Librettist um 1910 ganz Zeitzeuge der aufkommenden Lehre Sigmund Freuds gewesen ist. Und die immer wieder vor und zurückgeschobenen Gazevorhänge, die nur  schemenhafte Durchblicke gewähren, stehen eindrücklich auch wohl als Symbole für die Schichten des Bewusstseins.

Schrekers Musik, in der Zwischenzeit der beiden Kriege ungemein erfolgreich, dann v. a. durch das Naziverdikt gleichsam komplett ins Vergessen gestoßen, blieb bis auf wenige Ausnahmen seit 1945 ungehört, bis Michael Gielen mit seinem untrüglichen Gespür für Qualität als Frankfurter GMD mit den Gezeichneten zuerst wieder eine Schreker-Oper aufs Programm setzte. Wieder gab Frankfurt die Initialzündung und langsam begann dann von hier ausgehend eine Schreker-Renaissance, die bis heute die Werke dieses Komponisten zu Bestandteilen des Repertoires werden ließ. Eine schöne Geste, dass die Oper Frankfurt diese Produktion dem jüngst verstorbenen Michael Gielen gewidmet hat.

Dennoch bleiben Aufführungen der Werke von Franz Schreker eine enorme Herausforderung; denn nicht allein die schwer zu interpretierenden Stoffe, besonders auch die Musik bedeuten für ein Opernhaus höchst artifizielle Bemühungen. Die erhellende, aber nicht mit einem Konzept überfrachtete Regie ist der eine Vorzug dieser Frankfurter Produktion. Es ist auch die musikalische Gestaltung durch das Opernorchester unter der Leitung von Sebastian Weigle, die den Fernen Klang zu einem großen Ereignis macht. Weigle schafft es, die stilistische Vielfalt der Musik prägnant herauszuarbeiten. Bei all dem musiziert das Orchester ausnehmend klangschön. Schon im Vorspiel fasziniert diese musikalische Sorgfalt in ihrer Differenzierung und Plastizität der Klangschichten, die Schrekers besonderen, singulären Stil ausmachen. Atmosphärisch berückend ist da ein Züngeln, Flirren, Beben und Wogen der Klänge zu spüren, bis sich schließlich im Schlussakt durch die Celesta der ferne Klang bezaubernd verströmt. Hochdramatisch bäumt sich der Klang in der Verwandlungsmusik im 1. Akt auf, wenn Grete nach der Flucht aus dem Elternhaus in Todessehnsucht sich am liebsten im nahen See das Leben  nähme. Und dann zu Gretes Vision eines neuen Lebens erblüht der Klang wie ein Idyll hell und erlösend strahlend auf. Mittels digitaler Wellen und Strömungen, die auf die weißen Vorhänge projiziert werden, wird auch das Auge in die weit gespannte Sinnlichkeit dieser Aufführung einbezogen. Dazu gehören auch die phantasievoll entworfenen Kostüme von Klaus Bruns für die extravagante Gesellschaft in "Haus der Masken" im 2. Akt.

Der nahe ferne Klang: Ian Koziara als Fritz

Fordernd ist diese Oper vor allem auch für die Solisten der Hauptrollen. Lyrik und Dramatik führt Schreker im Orchester wie in den Gesangspartien eng zusammen. Jennifer Holloway als Grete / Greta erfüllt mit ihrem sensibel geführten, gleichermaßen in der Höhe strahlenden wie lyrisch warmem Sopran diese Anforderungen an die Partie beeindruckend. Darstellerisch bleibt sie als durchsetzungsstarke Person in allen Phasen dieses Frauenlebens absolut überzeugend. Das einzige Problem zugleich auch bei den meisten anderen Solistinnen und Solisten ist eine schwache Textverständlichkeit, wenn sie weiter hinten auf der Bühne agieren müssen und zugleich das Orchester recht laut hochfährt. Auch Ian Koziara in der Rolle des Fritz hat vor allem im ersten Akt mit diesem Problem zu kämpfen. Am Premierenabend im 1. Akt noch etwas zurückgenommen, singt er sich mehr und mehr frei und entwickelt auch in der Höhe die nötige Strahlkraft. Die meisten der übrigen zahlreichen Rollen hat die Frankfurter Oper aus dem Haus und dem Opernstudio besetzt. Vor allem Gordon Bintner als Graf mit der Ballade vom bleichen König und Theo Lebow als Chevalier mit dem auch glänzend choreografierten Couplet von den Blumenmädchen in Sorrent präsentieren sich mit vokal eindrucksvoller Gestaltung. Nadine Secunde, einst große Strauss- und Wagnerinterpretin, gibt der zwielichtigen Rolle der Alten Frau mit flackernder Stimme Gestalt. Leider ist der Text dieser Schlüsselszene im 1. Akt, in der  Grete in die Welt des sinnlichen Genusses gelockt wird, kaum zu verstehen. Anthony Robin Schneider ist in zynischer Drastik und aggressiver Lüsternheit ein eindrucksvoll präsenter Wirt. Großes leistet zum wiederholten Mal der Frankfurter Chor, der die Parallelführung der unterschiedlichsten Gruppen im Gewirr der Lustbarkeiten im venezianischen Edelbordell zu bewältigen hat.

FAZIT

Erneut hat sich die Oper Frankfurt um Franz Schreker verdient gemacht. Eine subtile Regie, prächtiger Orchesterklang und ein überzeugendes Ensemble machen  diese Produktion zu einem Erlebnis: Der ferne Klang  schwingt  lange nach.

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