Nelly Miricioiu - dem Belcanto verpflichtet

Miricioiu: Es war so wie mit vielen anderen Partien: Ich bekam ein Angebot eines Opernhauses für Norma. Allerdings hatte ich mir die Rolle bereits einige Zeit vorher angeschaut.

Miricioiu: Ich war ziemlich überrascht, wie sehr ich mich mit der Norma als Figur identifiziert habe, nachdem ich sie zum ersten Mal gesungen hatte. Was den Charakter angeht, so steht mir diese Partie vermutlich näher als jede andere Rolle, die ich singe. Viel mehr kann ich dazu eigentlich gar nicht sagen, ohne in die Gefahr zu geraten, mein Innerstes preiszugeben, und ich bin der Überzeugung, dass man sein "inneres Geheimnis" für sich behalten soll - ich möchte es jedenfalls versuchen und so halten!

Miricioiu: Eine ganz normale Frau, denke ich - eine Frau, die sich für ihre Liebe opfert und die sehr stark an (ihren) Gott glaubt. Das ist eigentlich ganz einfach, ich kann das jedenfalls sehr gut nachvollziehen. Jede einzelne Note und jede einzelne Silbe stehen für Gefühle, die eins sind mit meinen eigenen. Ich verstehe, was sie durchmacht und fühlt, ohne dass ich das jetzt genauer in Worte fassen oder einen Vortrag darüber halten könnte. Wie bei allen anderen Partien, die ich singe, habe ich mich Norma allerdings zunächst über die Musik genähert, ohne sofort meine eigenen Gefühle in den Vordergrund zu stellen. Und ich versuche jedes Mal aufs Neue und mit großem Einsatz, diese Figur so realistisch wie möglich darzustellen.

Miricioiu: In der Tat ist Norma die schwierigste Partie in meinem Repertoire. Bis zum heutigen Tage habe ich nicht den Mut nachzuzählen, wie viele hohe Cs ich im Laufe einer Norma-Vorstellung zu singen habe. Eine weitere Schwierigkeit ist, dass man vom Temperament her sehr dramatisch sein möchte und gleichzeitig sehr darauf acht geben muss, dass man die Stimme geschmeidig hält. Um wirklich dramatisch sein zu können, muss man in gesangstechnischer Hinsicht äußerst kontrolliert und gleichzeitig sehr flexibel sein. Und beides zusammen ist natürlich unglaublich schwer zu erreichen. Und trotzdem - oder vielleicht gerade deswegen - ist Norma meine Lieblingspartie!

Miricioiu: Bisher nur die Giulietta in I Capuleti e i Montecchi und die Imogene in Il pirata.

Miricioiu: Das fällt mir schwer, weil eine Beziehung immer etwas Dynamisches ist, das sich von einem Moment zum nächsten verändert. Das einzige, was ich über den Belcanto sagen kann, ist, dass er für mich als Künstlerin die größte Erfüllung ist und dass er gleichzeitig die Basis für jede andere Partie ist, welchem Repertoire sie auch immer zugerechnet werden mag. Ich bin der Überzeugung, dass der Belcanto das Geheimnis oder wenn man so will der Schlüssel ist zu all den Schwierigkeiten, die eine Partie bereithalten mag, und man sollte stets zu der Disziplin und der Tradition des Belcanto zurückkehren - ach, das ist ein so außerordentlich weites Feld, ich könnte mein Leben lang darüber sprechen!

Miricioiu: Ich habe dieses Repertoire bereits in Rumänien gesungen, aber ich wusste gar nicht, dass das Belcantopartien waren. Ich habe diese Musik einfach so gesungen, weil sie mir gut in der Stimme lag und meinen natürlichen Anlagen entgegenkam. Ich kann mich gut daran erinnern, dass ich Arien aus Lucia di Lammermoor, Anna Bolena, Ernani und vieles mehr gesungen habe, so dass ich heute glaube, dass ich den Belcanto schon lange Zeit in meinem Blut hatte, lange Zeit, bevor ich eigentlich eine Ahnung davon hatte, um was es sich dabei eigentlich handelt. Wenn mir damals ein kluger, weitsichtiger Mensch geraten hätte, mich im Belcantofach zu spezialisieren, wäre meine Karriere sicher anders verlaufen. Auf der anderen Seite bin ich heute dankbar dafür, dass ich schon so früh mit den sogenannten Verismo-Partien in Berührung gekommen bin - also bevor ich mich ernsthaft mit dem Belcanto beschäftigt habe -, weil ich dadurch meinen Belcantopartien dieses bisschen mehr an Ausdruck, Dramatik und emotionaler Tiefe geben kann, das Sie zum Beispiel in Ihren Kritiken immer wieder hervorheben ...
Lucia war ein früher Erfolg in "meinem" Repertoire, wobei mir damals schon klar war, dass die heute wieder vorherrschende Sicht dieser Rolle die emotionale Wucht, die in dieser Partie steckt und die Donizetti vorschwebte, unterschlägt.

Miricioiu: Ja, Sie sagen es. Wobei ich auch sagen muss, dass Lucia mich nicht so interessiert und innerlich berührt hat wie etwa Norma, aber die Lucia hat mir die Gelegenheit gegeben, erfolgreich an La Scala zu debütieren und meinen Namen im Westen bekannter zu machen.

Miricioiu: Ich brauche die Worte so nötig wie die Luft zum Atmen! Durch sie bekommen die Rollen, die ich singe, erst ihr richtiges Leben!

Miricioiu: O nein! Spitzentöne müssen für mich stets eine dramatische Funktion haben, und wenn sie die nicht haben, dann singe ich sie auch nicht - ich meine natürlich nicht die Spitzentöne, die der Komponist in die Partitur geschrieben hat, die singe ich alle, sondern ich rede von den traditionell eingefügten Spitzentönen, die manche Teile des Publikums natürlich erwarten. Ich versuche Alternativen zu finden, die nach meinem Empfinden an dieser oder jener Stelle einfach mehr Sinn machen und dabei helfen, die jeweilige Partie besser zu verstehen. In meiner frühen Zeit habe ich natürlich auch eine Menge Koloraturen und Verzierungen in meine Partien eingebaut, um Effekt damit zu erzielen, aber mit den Jahren habe ich eingesehen, dass die Essenz dieser Musik überhaupt nicht in all den Ausschmückungen und Oberflächlichkeiten liegt, die man einbauen kann, sondern dass es meine Aufgabe als Künstlerin ist, immer tiefer zu dem vorzudringen, was der Komponist mit seinem Werk wollte - es ist doch im Leben nicht anders, da besinnt man sich doch auch irgendwann auf das, was wirklich zählt. Bei vielen Partien, die ich heute wieder singe, lasse ich so viele Verzierungen wie möglich aus, zumal sie meistens überhaupt nicht in der Partitur stehen! Ich weiß, dass sie aus Traditionsgründen bis heute eingefügt werden, aber ich bin davon überzeugt, dass die Komponisten andere, wichtigere Dinge mit ihrer Musik transportieren wollten. Ich werde diese Auszierungen und die Koloraturen singen, wenn ich eine künstlerisch-dramatische Begründung dafür finde und um dem Publikum zu zeigen, dass ich auch diese Dinge beherrsche, aber ich möchte auch noch einmal ausdrücklich darauf hinweisen, dass es eine künstlerische Entscheidung ist, wenn ich traditionell erwartete Spitzentöne und Verzierungen nicht ausführe, und dass das keineswegs bedeutet, dass ich diese Showelemente nicht "drauf habe"! Langer Rede kurzer Sinn: Kunst ist doch kein Wettbewerb!

Miricioiu: Ja, ich sehe mich selbst in einer Tradition, die von Sängerinnen wie Ponselle, Callas, Scotto, Gencer, Kabaivanska und vielen anderen vorher und nachher gepflegt und geprägt wurde, von Sängerinnen also, die eine jeweils einzigartige Art hatten, ihre tiefen Einsichten in die Musik des Belcanto vokal umzusetzen.

Miricioiu: Ich möchte jetzt eigentlich nicht einzelne Sänger hervorheben - meine Antwort auf Ihre letzte Frage gibt ja bereits eine Richtung vor. Ich bewundere viele Kolleginnen und Kollegen für das, was sie tun. Grundsätzlich kann ich sagen, dass ich Sängerinnen und Sänger mag, die in ihrer Arbeit Intelligenz, echtes Engagement und künstlerische Redlichkeit erkennen lassen und natürlich auch solche, die bereit sind, Risiken einzugehen und dabei auch nicht davor zurückschrecken, gelegentlich Fehler zu machen.

Miricioiu: Nein, das kann man so nicht sagen. Ich mag konzertante Vorstellungen, weil ich dabei meistens ein Symphonieorchester hinter mir habe, und ich mag diesen "symphonischen" Zugang zur Oper. Sie wissen, mit welcher Leidenschaft und inneren Verpflichtung ich Oper mache, und manchmal gibt es mit Opernorchestern Probleme, weil sie ein bisschen in ihrer eigenen Routine zu erstarren drohen. Ein Symphonieorchester dagegen wird eine Opernaufführung dann viel eher als eine besondere Herausforderung sehen und jeder einzelnen Note Beachtung schenken, einfach weil seine Mitglieder noch nicht eine Million Vorstellungen gespielt haben und sich vielleicht langweilen. Das gilt gerade auch für Belcantoopern, die ja, was den Orchestersatz angehen, im Vergleich zu einem sinfonischen Werk mitunter tatsächlich sehr schlicht, ja manchmal sogar langweilig fürs Orchester geschrieben wirken. Manchmal ziehe ich dann wirklich Konzerte vor, weil dabei eigentlich nie die lähmende Routine wie bei einer Vorstellung im Opernhaus entsteht, zumal ich mich im Konzert nicht mit einer unmöglichen Perücke herumschlagen muss, mit armseliger Beleuchtung, mit Bewegungen, die nicht zu mir passen und mich vom Singen ablenken, mit Bühnenbildern, die meine Sicht auf das Werk weniger unterstreichen ... Ich denke, dass nur sehr wenige Leute in der Opernszene wirklich begreifen, was Belcanto ausmacht, wie viel Potential in diesen Werken steckt, welche Gefühle sie beim Publikum auslösen können. Und diese negative Einschätzung des Belcanto ist der Grund dafür, warum dieses Repertoire so selten aufgeführt wird, warum Belcantoopern so selten inszeniert werden: Der Belcanto wird zugrunde gerichtet durch fehlenden Einfallsreichtum, fehlendes Interesse und fehlendes Wissen um das ungeheure Potential, das diesem Repertoire innewohnt!

Miricioiu: Was konzertante Aufführungen betrifft, so werde ich im nächsten Jahr im Rahmen einer VARA-Matinee im Concertgebouw Amsterdam die Hélène in Verdis Les vêpres siciliennes singen, also in der französischen Fassung der Oper, und im Royal Opera House Covent Garden in meiner Heimatstadt London werde ich in konzertanten Aufführungen weiter an meiner Elizabeth I. in Donizettis Roberto Devereux feilen. Im September interpretiere ich die Elena in den schon erwähnten Vespri an der Wiener Staatsoper, diesmal in italienischer Sprache, und zu Beginn des Jahres 2002 stelle ich mich wieder einmal der Herausforderung, Tosca zu singen, und zwar an der Opéra Bastille in Paris.

Miricioiu: Eigentlich suche ich die Rollen gar nicht aus, sondern ich habe manchmal den Eindruck, dass die Rollen mich auswählen! Ich wünschte, es wäre noch so wie früher, als Sängerinnen und Sänger das Privileg besaßen, sich an den Häusern ihrer Wahl ihre Rollen auszusuchen, ganz einfach, weil jeder wusste, dass sie die besten Interpreten dieser Rollen waren, und dann wurden bestimmte Stücke halt auf den Spielplan gesetzt. Unglücklicherweise leben wir aber in einer Zeit mit völlig anderen Werten, in der Musik und Kunst im Allgemeinen kommerziellen Gegebenheiten und anderen sicher berechtigten Bedürfnissen unterworfen sind; die Liebe zur Sache und andere edlere Motive treten dabei in den Hintergrund - leider. Wäre das eine Freude, wenn ich die Gelegenheit bekäme, mir meine Rollen wirklich selber auszusuchen! Diese Werteverschiebung ist vielleicht das, was mir in meinem Beruf am meisten zu schaffen macht.

Miricioiu: Sie haben vollkommen recht: Das Opernbusiness ist wirklich sehr hart, und das ist das erste, was ich jungen Leuten erzähle, die Karriere in diesem Geschäft machen wollen. Und trotzdem war, ist und bleibt es ein Traum, singen zu dürfen, und ich würde einem jungen Menschen niemals davon abraten, seinen Traum zu verwirklichen, wenn er oder sie wirklich an diesen Traum glaubt. Wenn es für mich nicht immer noch ein Traum wäre, dann hätte ich wahrscheinlich schon vor längerer Zeit mit dem Singen aufgehört! Aber ich liebe nun einmal die Musik, und ich beziehe immer noch einen großen Teil meiner Inspiration aus diesem Traum! Wie soll ich das beschreiben? Ich könnte es mir einfach machen und sagen, dass Singen wie eine Droge ist, aber Singen ist großartiger als eine Droge, und wenn solch ein Traum wahr wird, dann ist es eine phänomenale Erfahrung, und ich hoffe, dass es das für das Publikum auch ist!

Miricioiu: Ach, ich mache ständig welche! Nach jeder Vorstellung analysiere ich sehr genau, was gut gelaufen ist und was daneben gegangen ist. Ich habe allerdings auch mit den Jahren gelernt, mich selbst zu akzeptieren und zu lieben - und auch Fehler zu akzeptieren, denn sie helfen uns, immer besser zu werden! Es ist wie im "richtigen" Leben: Wer immer strebend sich bemüht ...

Miricioiu: Ich versuche, möglichst gesund zu essen und mental größtmögliche Ausgeglichenheit zu erreichen. Das ist nicht immer einfach, denn ich bin ja nicht nur Sängerin, sondern auch Ehefrau, Mutter, Tochter, Freundin und einfach auch ich selber mit meinen Bedürfnissen als Mensch, und all dies kann von Zeit zu Zeit mit meinem Leben als Künstlerin kollidieren. Ich möchte gern Zeit für alle und alles haben, aber ich versuche jetzt verstärkt, das eine vom anderen zu trennen, immer nur eine Sache mit ganzem Herzen zu machen und nicht gleichzeitig tausend Dinge unter einen Hut zu bekommen. Diese Vorgehensweise hilft mir sehr dabei, ein gutes Fundament für eine gesunde Stimme zu legen. Auch mein neunjähriger Sohn Daniel ist inzwischen so alt, dass er versteht, was ich beruflich mache und dass ich meine Ausgeglichenheit und innere Ruhe brauche, um auf die Bühne gehen zu können, gar nicht zu reden von meinem Mann Barry, der Dinge aushalten muss, die ein "normaler" Ehemann vielleicht nicht akzeptieren würde. Vielleicht ist das der Grund dafür, warum es nicht einfach ist, mit einem Künstler oder einer Künstlerin verheiratet zu sein, aber ich denke, wir haben einen Weg gefunden, und das Wichtigste ist, dass wir über Probleme reden können, wenn sie doch hin und wieder auftauchen. Aber glauben Sie nicht, dass das ein leichter Weg war! Natürlich muss ich auch in physischer Sicht auf mein Instrument, die Stimme, aufpassen, besonders da ich manchmal auch Rollen singen muss, die ich mir vielleicht nicht ausgesucht hätte ... Wie auch immer, die intensive, langjährige Beschäftigung mit der Tradition des Belcanto, die übrigens nie abgeschlossen ist, sondern eine ständige Herausforderung darstellt, hat mir auch hier sehr geholfen - Belcanto ist sehr gut für meine Stimme! Und ich habe auch schon vor vielen Jahren gelernt, diese winzigen Klangwunder namens Stimmbänder selbst mit einem Spiegel und einer Taschenlampe zu untersuchen!

Miricioiu: Nein! Ich erinnere mich, dass Jenny Lee, die Dame, die mich damals von Rumänien in den Westen gebracht hat, zu mir sagte, sie habe sofort gesehen, dass ich eine Primadonna sei, als sie mich auf einem Video auf die Bühne kommen und singen sah! Ich denke, dass es in meiner Persönlichkeit etwas gibt, das sehr stark ist. Ja, ich bin eine Persönlichkeit, die mit dieser Art von Hingabe auf die Bühne oder aufs Podium geht, die manche Leute für "primadonna-like" halten. Wenn Sie aber unter Primadonna all diese Mätzchen und Launen verstehen, dann möchte ich lieber nicht als Primadonna bezeichnet werden, und ich arbeite auch hart daran, dass dieser Eindruck gar nicht erst entsteht. Sie haben mich einmal gefragt, warum ich nicht zum Beispiel in Norma erst zu meiner ersten Szene aufs Podium komme - genau aus diesem Grund, denn das wäre Primadonnengetue im negativen Sinne. Ich möchte als Künstlerin integer und seriös sein und stets meines Bestes geben, und da ist kein Platz für solches protziges, oberflächliches, nicht ernst zu nehmendes Gehabe. Ich arbeite sehr hart dafür, den Menschen das zu geben, was wirklich wichtig an der Oper ist!

OMM: Vielen Dank für das Gespräch!