Rolle rückwärts in die Vergangenheit

Schlossleben anno 1939: Die Gräfin (rechts) mit Cherubino, links wartet Susanna (hier im Bild: Kathrin Zukowski)

Natürlich möchte die Regie zeigen, dass sexuelle Übergriffe in jeder Epoche ein Problem waren, möchte wohl auch durchgängige toxische Strukturen einer patriarchalischen Gesellschaft zeigen und hat noch eine Reihe anderer schlüssiger Gedanken zum Stück. Aber am besten funktioniert die Inszenierung trotzdem dort, wo sie mit genauer Personenregie der brillanten Musikdramaturgie da Pontes und Mozarts folgt. Wenn Cherubino (mit flammendem Mezzosopran: Anita Monserrat) nicht als Mädchen, sondern als geflügelte Amorette verkleidet wird (Kostüme: Irina Bartels), dann verweist das bereits auf den in einer arkadischen Traumwelt angesiedelten letzten Akt. Hier besiedeln Statuen, als Statuen kostümierte Statisten und sich als Statuen verkleidete Akteure die zum Backsteinbau verwandelte Kulisse (Bühnenbild: Johannes Leiacker). Videoprojektionen (Georg Lendorff) sorgen dafür, dass das Einheitsbühnenbild sich optisch verblüffend gut der jeweiligen Architektur anpasst. Das in anderen Inszenierungen oft ziemlich alberne Versteckspiel im nächtlichen Garten gelingt dem Regieteam hier mit leichter Hand: Niemand versteckt sich, aber niemand erkennt, wer hier gerade welcher Mensch ist oder vielleicht doch nur eine Statue.

Schloss Almaviva, 1786: Gräfin und Graf. Die Portraits an den Wänden sind stilistisch nachfolgenden Epochen zuzuordnen.

Leider verpasst die Regie den großen Moment der Erkenntnis. Allzu belanglos bleibt die Entdeckung des Grafen, dass er gerade kein verbotenes Rendezvous mit Susanna, sondern ein Stelldichein mit der eigenen - verkleideten - Gattin hat. Und vor der großen Geste des Verzeihens müsste die Inszenierung kurz innehalten, müsste aus der Komödie heraustreten. Auch den Bogen zurück zum Beginn und damit in unsere Gegenwart schlägt Katharina Thoma nicht mehr. So haftet dem Regiekonzept etwas Unfertiges an. Museal allerdings wirkt der Figaro auch (und gerade) dann nicht, wenn er im historischen Gewand mit kleinen Brechungen daherkommt und wenn er mit genauer Personenregie zeigt, dass in der 240 Jahre alten Geschichte ziemlich viel für unsere Gegenwart herauszulesen ist. Die Liebe war und ist eben ein seltsames Spiel.

Arkadien in mythischer Vergangenheit: Versteckspiel mit Gräfin im nächtlichen Skulpturengarten

Am Pult des sehr aufmerksamen Gürzenich-Orchesters dirigiert GMD Andrés Orozco-Estrada mit großen Gesten, aber viel Sinn für delikate Klangkultur. Elegant spielen sich nicht nur die Holzbläser die Bälle zu, das Klangbild ist warm und ausgewogen, und auch im Detail ist die Musik genau ausgearbeitet. Was ein wenig fehlt, ist der dramatische Furor. Alles klingt erlesen schön, tritt aber mitunter auf der Stelle. Dass Orozco-Estrada dem Hammerklavier in der Begleitung der Rezitative ein Cello an die Seite stellt, das eher die katablen Bögen als die schnellen Wendungen hervorhebt, unterstreicht diesen Effekt noch. Klangschön und nuanciert singt der Chor der Kölner Oper (Einstudierung: Rustam Samedov).

FAZIT

Dieser musikalisch nicht schlechte, wenn auch nicht herausragende Figaro ist vor allem dann szenisch überzeugend, wenn er sich vom Gedankenballast des Regiekonzepts lösen und mit sorgfältiger Personenregie und einem spielfreudigen Ensemble punkten kann.

Ihre Meinung
Schreiben Sie uns einen Leserbrief
(Veröffentlichung vorbehalten)