Der Herzog hat der (ziemlich androgyn erscheinenden) Gilda die Kleider vom Roboterleib gerissen - ist sie als Cyborg damit entehrt? Rigoletto (vorne) jedenfalls ist verzweifelt.

Immerhin kann Regisseurin Dorothea Kirschbaum spannungsreiche Tableaus stellen, und sie hat ein spielfreudiges Ensemble zur Verfügung, das immerhin noch rettet, was szenisch zu retten ist. Was wäre da möglich gewesen, wenn die Regie sich nicht selbst mit einem überambitionierten Konzept im Wege stehen würde? Johannes Schwärsky ist ein eindrucksvoller Rigoletto, ein wenig altväterlich vielleicht (was ja auch zum Stück passt), eine Spur zu gutmütig, aber doch sehr souverän in der Gestaltung und mit der erforderlichen Kraft, und er besitzt eine enorme Präsenz (statt des Buckels trägt er eine entstellende Narbe im Gesicht). Sophie Witte singt und spielt eine famose Gilda, und auch wenn die Partie vermeintlich stimmlich keine allzu großen Anforderungen an das Volumen zu stellen scheint (jedenfalls gerne mit zu leichten lyrischen Sopranen besetzt wird): Da liegen die Spitzentöne wieder und wieder offen, ohne schützendes Orchester, und Sophie Witte bewältigt das mehr als achtbar. Kompliment an das Ensembletheater, das so etwas möglich macht. (Am Niederrhein muss man freilich befürchten, dass nach der dritten Vorstellung, wenn die Sängerin auch noch an Sicherheit gewonnen hat, größere Theater mit Angeboten Schlange stehen.) Und Tenor David Estaban, als Herzog von Mantua der dritte im Bunde der Hauptrollen, wäre von den stimmlichen Möglichkeiten als lyrischer Tenor wohl besser bei Mozart aufgehoben mit dem Tamino oder Don Ottavio, aber aus dem, was ihm an Mitteln zur Verfügung steht (tenoraler Glanz bei den Spitzentönen ist das nicht unbedingt) macht er das allerbeste, nämlich einen nicht übermäßig draufgängerischen, aber doch soliden und immer klangschönen Herzog. Auch das ist Ensembletheater. (Welches andere Haus in NRW würde derzeit den Rigoletto ohne Gäste schultern?) Matthias Wippich als sorgfältig phrasierender, nicht übermäßig dämonischer, aber sehr akkurat gesungener Mörder Sparafucile und Eva Maria Günschmann als ordentliche Maddalena vervollständigen ein spielfreudiges und klangvolles Ensemble.

Auch wenn Mörder Sparafucile (hinten) kurz zuvor in einem Anfall von Hyperrealismus Maddalena alle Fingerabdrücke des letzten Auftragsmords hat beseitigen lassen, geht die Regie ziemlich abstrakt mit dem Libretto um - der Herzog (rechts) singt jedenfalls sein überaus populäres "La donna e mobile" Rigoletto direkt ins Ohr.

Chefdirigent Mikhel Kütson und die guten Niederrheinischen Sinfoniker spielen einen entschlackten, schlanken Verdi, oft sängerfreundlich zurückgenommen. Hier und da würde man sich vielleicht eine Spur mehr Brio und Italianitá wünschen, aber das ist durchaus hörenswert, auch wenn die Koordination mit der Bühne an diesem Premierenabend gelegentlich noch etwas wacklig ist - der Rigoletto ist eben doch ein tückisches Stück. Fabelhaft singt der von Maria Benyumova und Michael Preiser einstudierte Chor. So triumphiert letztendlich Verdis vollblütige Musik über die im wahrsten Wortsinn blutleeren Cyberwesen auf der Bühne.

FAZIT

Die Regie verrennt sich in den unendlichen Weiten der schönen neuen Robot Society. Musikalisch gelingt dem Theater Krefeld Mönchengladbach ein mehr als achtbarer Rigoletto.

Ihre Meinung
Schreiben Sie uns einen Leserbrief
(Veröffentlichung vorbehalten)