Otello

Premiere im Opernhaus Düsseldorf
am 9. Januar 1998

Von Gerhard Menzel / Fotos von Eduard Straub

Orchestersturm fegte die Regie von der Bühne

Während das Bühnenbild - ähnelnd der Betonarchitektur eines Bunkers und unterirdischer Kanalisationen - durchaus adäquate Räume (die von Akt zu Akt immer kleiner und beengter werden) für das Drama zur Verfügung stellt, enttäuschen (vor allem) die Kostüme der Herren. Das Volk Zyperns, uniform in schwarz gekleidet und mit einem Kopfüberzug versehen, evoziert den Eindruck von Kanalratten, die aus ihren Löchern kriechen.

Peinlich wird es dann schliesslich, wenn Personenführung gefordert ist. Mildernde Umstände können David Fielding, der sowohl für die Bühnengestaltung und die Kostüme, als auch für die Inszenierung verantwortlich zeichnet, nur durch die Tatsache zugestanden werden, dass ihm mit Cornelius Murgu in der Titelpartie nicht gerade ein passionierter Sängerdarsteller zur Verfügung stand.

Auch im sängerischen ist Cornelius Murgu nicht gerade das Ideal eines Otello. Zwar besitzt es ein stimmgewaltiges Organ, dass ihn vor allem dazu befähigt, in der Höhe ordentlich aufzudrehen (was bei einem Teil des Publikums auch durchaus ankam), aber wenn es um Zwischentöne des Zweifelns oder gar um lyrische Qualitäten geht, hat er wirklich nichts zu bieten.

Ganz anders Hasmik Papian als Desdemona. Obwohl sie sich in "aktiveren" Rollen (wie z.B. Norma oder Tosca) sicherlich wohler fühlen wird, überzeugte sie durch ihr ausgeprägtes Darstellungsvermögen und ihre ausdrucksstarke musikalische Interpretation. Ein Höhepunkt des Abends wurde dann auch ihre Szene zu Beginn des letzten Aktes.

Stephen Bronk als Jago (mit James Mc Lean als Cassio), der von Beginn an einen intelligenten und stimmlich differenzierten Eindruck hinterliess, forcierte in seinem Credo leider so sehr, dass er für den Rest des Abends hörbar gehandikapt war.

Die übrigen Partien waren rundum zufriedenstellend besetzt.

Das Orchester leistete unter dem temperamentvollen Zoltán Peskó insgesamt eine ganz hervorragende Arbeit. Selbst Nebenstimmen und kleinere Motive wurden bei aller Klangwucht herausgearbeitet und spannungsvoll gestaltet. Leider gab es zwar immer wieder kleinere Schönheitsfehler - auch bei der Koordination mit der Bühne - aber der überschäumenden und farbenreichen Partitur Verdis blieben Peskó und die Musiker nichts schuldig. Betörend wirkten dann vor allem die leisen Passagen und die einzelnen Soli der Holzbläser und Streicher.

FAZIT

Dramatische Klänge dominieren eine zum Teil flaue Inszenierung