Rudolf Buchbinder

Eine Verbindungslinie führt von diesem kurzen Variationszyklus zum Mittelsatz von Beethovens f-Moll-Sonate op. 57, einem Variationssatz. Auch wenn das Werk den Beinamen Apassionata erst nach Beethovens Tod von einem geschäftstüchtigen Verleger erhielt, gilt es vielen - auch Buchbinder bekennt sich im Programmheftchen dazu - als die womöglich größte Klaviersonate des Komponisten. Bei allen apokalyptischen Dimensionen des zerklüfteten Werks hält Buchbinder Maß und spielt durch und durch kultiviert. Exzesse und die musikalischen Extreme sind seine Sache nicht. Die Anfangstakte mit dem Hauptmotiv spielt er im schnellen, dabei auch sehr freien Tempo, beinahe wie eine Fortentwicklung der aus improvisatorischem Geist entstehenden Sturm-Sonate op. 30/2 (deren Finalsatz er später als erste Zugabe spielt). Die Dramatik des musikalischen Geschehens nimmt er ein Stück weit zurück, nicht im Sinne einer Versachlichung, sondern als wolle er sagen: Die Musik spricht schon deutlich genug, da muss der Interpret nicht noch durch eine Überinterpretation nachhelfen. Das bei anderen Interpreten mitunter erdrückende Pathos weicht einem abgeklärten Spiel. Die mit dem schnellen Tempo verbundenen Unschärfen bleiben.

Mit Ruhepunkten, wie sie bereits den Mozart-Variationen gutgetan hätten, geizt Buchbinder. Immer wieder stehen dadurch unterschiedliche Entwicklungen blockhaft nebeneinander. Buchbinder formuliert einen musikalischen Gedanken mit superber Anschlagskultur aus (der Steinway leuchtet unter seinem Spiel in hellen Farben, klingt aber nie scharf) und wechselt dann abrupt zum nächsten. Er hält sich nicht groß mit Kleinteiligkeit auf, betont aber auch die große Architektur nicht allzu sehr. Die Presto-Coda des Finalsatzes wird nicht zum Schlusspunkt des Seelendramas, sondern behält bei aller Wucht eine volkstümliche Leichtigkeit: Buchbinder tanzt kraftvollen Schrittes aus dem Werk heraus.

Rudolf Buchbinder

Schuberts 21. und letzte Klaviersonate konnte man in den vergangenen Jahren beim Klavier-Festival Ruhr oft hören. Buchbinders Variante ist rekordverdächtig kurz. Wiederholungen wie die der Exposition des Kopfsatzes lässt er kurzerhand weg (das spart schon mal ein paar Minuten ein), Generalpausen werden auf ein Minimum verkürzt, und die Tempi sind auch hier schnell. Im zweiten Satz kann man bei dieser Interpretation den der Tempobezeichnung Andante beigefügten Zusatz sostenuto (in etwa "getragen") getrost streichen - hier schreitet jemand ziemlich flott. Es gibt viele schöne Momente, aber insgesamt klingt Schuberts Werk doch allzu leichtgewichtig, beinahe wie eine Ansammlung von Impromptus.

Den Zugaben wird man so etwas naturgemäß nicht vorwerfen, auch wenn der Schlusssatz der Sturm-Sonate hier um sein Geheimnis gebracht wird. Aber auch (oder gerade) Alfred Grünfelds Konzertparaphrase Soirée de Vienne über Walzerthemen von Johann Strauß könnte mehr Momente des Innehaltens gebrauchen, um die eigentümliche Morbidität einzufangen, die im Wiener Walzer oft mitschwingt. Der Tod, das muss ein Wiener sein, wissen wir schließlich von Georg Kreisler. Buchbinder ignoriert das und bringt routiniert ein deutlich unter zwei Stunden kurzes Recital zum Ende.