Letzte Runde für den Ring

Siegfried: Nicht vor Neidhöhle, sondern im Luxuskrankenzimmer des todkranken Baulöwen Fafner gibt es Tote

Wer akzeptierte, dass in dieser Inszenierung der Ring, sprich der Reichtum und die Macht über die Zukunft, ein Knabe ist, den Alberich vom Pool weg entführt und in seinen Kindergarten Nibelheim nach seinen Wünschen zu einem antiautoritären Goldjungen er- (oder ver-)zieht, für den war es leichter, sich das zu übersetzen, was daraus folgt.

Die Walküre - Wotan lässt sich scheiden

In der Walküre sorgte Michael Spyres - wie schon im vorigen Jahr - für helles Siegmund-Vergnügen. Seine Wälse-Rufe wirkten endlos und vollkommen unangestrengt, dazu kommt ein verführerisches Charisma seiner Stimme! Als neue Sieglinde steigerte sich Jennifer Holloway eindrucksvoll in die Rolle seiner tragischen Schwester und Geliebten. Bei Valentin Schwarz ist sie schon hochschwanger, wenn Siegmund in der Hausmeisterwohnung Hundings auftaucht. Als Hausherr ist jetzt Vitalij Kowaljow in jedem Ton und jeder Geste der finstere Muster-Macho. Da man in den (mittlerweile etwas entschärften) Fieberfantasien Sieglindes mitbekommt, dass Wotan wohl nicht nur ihr Vater, sondern auch der ihres Kindes ist, wirkt die Liebe der Zwillinge, vor allem aber Siegmund, in gewisser Hinsicht unschuldiger als sonst.

Christa Mayer und Tomasz Konieczny waren als Fricka und Wotan vokale Säulen dieser Walküre und das Paradebeispiel eines Ehepaares in der Krise mit einer dramatischen Trennung am Ende. Da fasziniert die Inszenierung mit Wucht wie mit klug platzierter Schlichtheit. Eine undurchdringliche Wand trennt Wotan von Brünnhilde. Sie ist verbannt und er vollkommen allein. Als Fricka triumphierend mit einem Servierwagen, einer Kerze (mehr Feuerzauber gibt es hier nicht und ist auch nicht nötig) auftaucht, will sie mit Wotan auf die Wiederherstellung von Gesetz und Ordnung anstoßen. Er kippt ihr aber sein Weinglas vor die Füße und wirft seinen Ehering in ihrs, nimmt seinen (Wanderer-) Hut und geht in die eine Richtung, während sie beleidigt und ohne jedes Verstehen in die andere davonzieht. Von dieser Walküre bleiben zwei weitere Bilder im Gedächtnis. Das eine sind die einschwebenden Nobelkinderzimmer von Siegmund und Sieglinde während ihres großen Duetts am Ende des ersten Aufzuges. Das andere ist die Beauty-Klinik, in der sich die Walküren bei ihrem "Ritt" versammeln. Hier bietet Schwarz mit Humor einigen Unterhaltungswert. Dass Catherine Foster ein darstellerisches und vokales Ereignis der Sonderklasse lieferte, machte sie vom ersten Walkürenruf an klar.

Siegfried - ungebetene Besucher

Im grandiosen Liebesduett zum Finale des dritten Siegfried-Aufzuges fanden Siegfried und Brünnhilde auch deshalb erstaunlich gut zusammen, weil Klaus Florian Vogt alle seine dramatischen Möglichkeiten ausschöpfte und dem (immer noch) betörenden Wohlklang seiner Stimme hinzufügte. Und, weil Catherine Foster mit der schon in der Walküre überraschend gezügelt kultivierten Strahlkraft glänzte. Abgesehen davon, dass die beiden auch von einem gewissen Quantum szenischen Witzes profitierten, die ihn lausbubenhaft und sie nach dem Motto halb-zog er-sie-halb-sank-sie-hin ziemlich menschlich erscheinen ließen. Die Wotansabkömmlinge wirkten plötzlich für Momente tatsächlich mal wie junge Menschen, die gemeinsam ihre Sexualität entdecken.

Götterdämmerung: Der Eklat in aller Öffentlichkeit - Gunther spielt den Helden, Brünnhilde durchschaut das böse Spiel

Im mittleren Siegfried-Aufzug ist der metaphorische Kontext mit dem " Ich-lieg'-und-besitz'"-Unternehmer Fafner großräumig zum Krankenzimmer umfunktionierten großen Salon mit Kamin besonders schlüssig. Hier finden sich die ungleichen Brüder Alberich und Wotan, Mime und Siegfried als ungebetene Besucher ein und treffen auf den todkranken Fafner und den mittlerweile erwachsenen Hagen.

Götterdämmerung - ein Fünkchen Hoffnung

Die Götterdämmerung endet mit einer veritablen Katastrophe im ausgetrockneten Pool des großspurig pyramidalen Luxusareals des Wotanclans. Grane, eigentlich ein Pferd (hier als dienstbarer Mann immer an Brünnhildes Seite) hat seinen Kopf verloren. Auch dessen Schlächter Hagen ist am Ende tot. Aber selbst er war nicht nur der Barbar, der aus Machtgier über Leichen geht, sondern hatte einen mitfühlend menschlichen Zug. Es ist berührend, wie er vor dem Mord an Siegfried verzweifelt mit sich ringt, die Tat zu begehen, zu der er sich verpflichtet hat, und wie er sich dann für Momente dessen Kind annimmt. Den halbseidenen Gunther im glitzernden "Who the fuck is Grane" T-Shirt zu erledigen, fällt ihm allerdings nicht schwer.

Götterdämmerung: Dieses "Rheingold" ist das Kind von Siegfried und Brünnhilde und verlässt mit den Rheintöchtern, den ausgetrockneten Pool und die untergehende Welt, wer weiß wohin ...

Dieser real und metaphorisch ausgetrocknete Pool wird zu einem Sammelbecken der Toten. Siegfried ist durch brutale Schläge ermordet, Gunther aus dem Weg geräumt, Grane nur noch als Kopf in der Plastiktüte mit von der Partie. Brünnhilde setzt ihren Selbstmord mit großer Geste in Szene. Im Schlussbild sieht man in der Höhe der Neonröhrenwand, dass sich auch Wotan erhängt hat.

Eine Hoffnung bleibt. Siegfrieds und Brünnhildes Sprössling hat sich mit den Rheintöchtern davongemacht. Und dann ist da eine Hochschwangere, die offensichtlich Zwillinge unterm Herzen trägt. Die Regieklammer um diese Ring-Deutung blendet jetzt ein Video ein, in dem sich zwei schon klar erkennbare künftige Menschenkinder nicht wie am Anfang attackieren und verletzten, sondern umarmen. Vielleicht gibt es doch eine andere Möglichkeit des Umgangs miteinander? Wer weiß.

FAZIT

Diese Inszenierung hat sich als haltbarer und konsistenter erwiesen, als noch im ersten Jahr zu befürchten war. Der Jubel für die Dirigentin und die Protagonisten war denn auch nach jedem Teil enthusiastisch. Natürlich blieb ein Teil des Publikums bei der Ablehnung der Regie. Aber neben Buhs gab es auch viele Bravos. Und das ist auch schon deshalb in Ordnung, weil die Inszenierung in der Werkstatt Bayreuth offensichtlich mit Sorgfalt gepflegt und nachgebessert wurde. Mit diesem mittlerweile ausbalancierten Pro und Contra dürfte das Regie-Team wohl ganz gut leben können.