Richard Wagner und die lachende Kuh

Zweiter Akt: Sachs und Eva

Das Nürnberg des zweiten Akts besteht aus spielzeughaften Fachwerkhäusern, die wie Bauklötze gestapelt sind, oft quer oder falsch herum. In der Mitte ist ein schmaler Durchgang freigelassen. Das greift Wagners originale Regieanweisung auf, wobei die Linde vor Pogners Haus durch eine alte (gelbe) Telefonzelle ersetzt ist, die zum öffentlichen Bücherschrank umfunktioniert ist. Das Spiel mit Tradition und Werktreue könnte freilich noch genauer sein, hätte man auf die bunten zypressenartigen Bäume verzichtet und ein sinnfälliges Symbol für den ausgiebig besungenen Flieder gefunden. Ansonsten läuft die Inszenierung in erwartbaren, dem Text entsprechenden Bahnen, findet aber für die Prügelszene (mit ein paar Stunt-Einlagen, die Gewalt zeigen sollen) keine überzeugende Deutung. Das schönste Bild des Abends gibt die runde Schusterstube im dritten Akt ab, die wie ein Rückzugsort im leeren Raum wirkt und mit effektvollen Lichteffekten (Fabrice Kebour) das Innenleben der Akteure unterstreicht.

Überzeugender als manche schnell verblassende Pointe im Bühnenbild hebt die nicht immer sehr einfallsreiche, an den Schlüsselstellen aber genaue Personenregie die komödiantischen Elemente hervor - wobei sie weder an den Witz noch an die Präzision von Aron Stihls ähnlich angelegter Bonner Inszenierung vom Anfang der Spielzeit heranreicht. Georg Zeppenfeld singt und spielt einen eleganten, keineswegs alten oder gar altväterlichen Sachs. Eine Verbindung mit der jungen Eva scheint durchaus im Bereich des Möglichen. Daher ist Sachs' Verzicht darauf keine leichte Entscheidung und von einem veritablen Wutanfall begleitet. Zeppenfelds volle, warm klingende Stimme ist nicht riesig; er beeindruckt vor allem in den sorgfältig und immer textgenau durchgestalteten lyrischen Passagen. In Michael Nagy als Beckmesser findet er einen kongenialen, ebenfalls ausgesprochen schön singenden und würdevollen Gegenspieler, der sich am Ende als fairer Verlierer erweist und in freundschaftlicher Debatte mit Sachs abgeht. Er lässt bei einiger Komik die Figur nie ins Lächerliche abgleiten. Musikalisch wären diese beiden Herren dem höhensicheren, aber etwas angestrengten und zu selten frei ausschwingenden Tenor von Michael Spyres, dem Darsteller des Stolzing, vorzuziehen, und auch darstellerisch bleibt Spyres oft merkwürdig unbeteiligt. Mit hell leuchtendem, jugendlich-dramatischem Sopran gibt Christina Nilsson eine leidenschaftliche Eva. Jongmin Park fällt als ihr Vater Pogner mit dröhnendem, die Vokale mulmig eindunkelndem Bass aus dem ansonsten eher lichten Klangbild heraus. Fabelhaft ist der immer klangschöne, geschmeidige Tenor, mit dem Matthias Stier den David ausstattet.

Dritter Akt: Quintett in der Schusterstube. Von links: Stolzing, Sachs, Eva, Magdalene und David

Dirigent Daniele Gatti hat mit dem gewohnt zuverlässigen Festspielorchester die stärksten Momente in den ruhigen, grüblerischen Passagen, für die er sich viel Zeit nimmt und die er nuanciert ausgestaltet. Auch die komischen Elemente in den Beckmesser-Szenen werden liebevoll und mit Sinn für das musikalische Detail gespielt. Das Quintett im letzten Akt ist klanglich genau austariert. Im Kontrast zu diesen festspielwürdig schönen Momenten steht das in flüssigem Tempo gespielte, aber eher pauschal abgehandelte Vorspiel zum ersten Akt. Den imposanten Chorszenen fehlt es ein wenig an Transparenz und Präzision. Der Chor der Bayreuther Festspiele imponiert durch volle, nicht lärmenden Klang (Einstudierung: Thomas Eitler-de Lint), weniger durch rhythmische Genauigkeit. Wie Gatti den "Wach auf!"-Choral in getragenem Tempo zelebriert (inklusive überdeutlicher Zäsur zwischen "Wach" und "auf"), wirkt in seinem unangenehmen Pathos aus der Zeit gefallen. Da hat man Verständnis, dass Eva und Stolzing aller Sachs'schen Nationalstaat-kontra-Nationalkunst-Dialektik zum Trotz das Weite und ein Glück jenseits von Meistergesang und Dorffest suchen. Beim Premierenpublikum überwog die Zustimmung zur Regie die Ablehnung deutlich; Sängerinnen und Sänger wurden gefeiert, das Dirigat eher höflich beklatscht.

FAZIT

Matthias Davids' Regie hat ihre schönen wie auch ihre oberflächlichen Momente - kein großer Wurf, aber auch kein Desaster. Musikalisch glänzt vieles, aber nicht alles.