Was wollen uns diese Worte sagen?

Die Zuschauer auf der Bühne treten derweil gelegentlich als Statisten in Erscheinung, und das sieht dann leider sehr nach Laientheater aus. Wenn am Ende beim Öffnen der siebenten und letzten der verschlossenen Türen alle aufstehen, eine Art Nachttischlampe in die Hand gedrückt bekommen und sich wie zum Gruppenfoto in der Mitte versammeln, dann erreicht die Inszenierung ein schwer erträgliches Maß an Bieder- und Spießigkeit. Dabei ist es ja irgendwie gut gemeint: Wir alle könnten Blaubarts Geliebte sein (oder so ähnlich). Judiths gelber Mantel wirkt, wenn ihn alle tragen, plötzlich wie der billige Regenschutz, den man bei einem Open-Air-Festival für einen Euro erstehen kann. Dass sich Judith und Blaubart zwischendurch auch körperlich verletzt haben - geschenkt, das geht ebenso unter wie die Videoaufnahmen eines männlichen Geschlechts und weiblicher Brüste, über die Blut rinnt. Oder wie die Blumen, die man als Pfeile benutzen kann, und der Garten aus Spiegeln, in dem Judith auf ihr eigenes Spiegelbild einschlägt. Das sind Referenzen an den Symbolismus wie den Surrealismus, die über Stimmungsmalerei nicht hinauskommen.

Sehr viel stringenter ist die musikalische Seite, auch wenn die Balance zwischen den beiden Sängerdarstellern und dem Orchester nicht immer gut austariert ist. Der ungarische Dirigent Gábor Káli am Pult der ausgezeichneten Essener Philharmoniker spitzt die Schärfen und Dissonanzen der Partitur zu und gibt den leisen Passagen oft eine brodelnde Unruhe. Wichtiger als melodische Entwicklungen sind großformatige Klangflächen, und auch der prägnant synkopische Grundrhythmus, der sich aus der Sprachmelodie ergibt, bleibt eher im Hintergrund. Was mitunter fehlt, ist ein Gespür für die Generalpausen. Judiths tonlose Reaktion auf den donnernden Choral an der fünften Tür, Blaubarts Reich, gerät allzu nebensächlich, dabei ist dieser Kontrast eine Schlüsselstelle der Oper. Und leider werden in manche Generalpausen Geräusche eingesteuert, Seufzen und Stöhnen und Wind - ein Unding, hier geht es schließlich nicht um den Soundtrack zu einem Film. Karl-Heinz Lehner gibt einen klar-prägnanten, sehr präsenten Blaubart, Deirdre Angenent eine klangschöne, lyrisch geprägte und doch kraftvolle, in den Ausbrüchen vielleicht nicht scharf genug attackierende Judith, und beide singen und spielen mit hohem Einsatz. Musikalisch ist das eine mitreißende Interpretation, die vieles bündeln kann, was auf der Bühne zerfasert.

FAZIT

Überfrachteter Geschlechterk(r)ampf: Die Regie will (zu) viel und findet dann vor lauter (oft plakativen) Einfällen letztendlich kein Thema. Musikalisch sehr eindrucksvoll.