Spectrum: Feline van Dijken und Eric White wohnen in einem gemeinsamen Haushalt und dürfen sich nahe kommen

Juanjo Arqués, geboren 1977 in Spanien, hat bis 2010 beim Het nationale Ballett Amsterdam getanzt, arbeitet seit 2016 als Choreograph und ist eben dort zum "Young Creative Associate" ernannt worden. Wenn Volpi ihm diese erste einigermaßen große Produktion überträgt, ist das wohl auch ein Signal, in welche Richtung sich die Compagnie künstlerisch entwickeln könnte. Arqués hat als Musik das 4. Streichquartett Prometheus des amerikanischen Komponisten Marc Mellits (*1966) gewählt, moderat modern zwischen minimal music und gefälliger Postmoderne (fabelhaft interpretiert vom Streichquartett aus den Reihen der Düsseldorfer Sinfoniker). So ungefähr ist auch die Tanzsprache in Spectrum, modisch flott, ein bisschen cool und lässig, ein bisschen auf Distanz zum akademischen Tanz, ein bisschen jugendlich, ziemlich dekorativ. Kein schlechtes Stück, nett anzuschauen. Es gibt ein einigermaßen detailliertes Programm, darin geht es um das Leben in Zeiten der Pandemie. Alles nicht falsch. Aber diesen plötzlichen Moment der Erkenntnis, den es in der Ära Martin Schläpfer immer wieder gab und der einem etwas verdeutlichte, was vorher nicht bewusst war, auf den wartet man vergebens. Man möchte Arqués auf die Schulter klopfen und sagen: Gut gemacht, so geht's uns auch. Darf man nicht, Abstandsregeln. Auf der Bühne darf man die nur unterlaufen, wenn man in einem gemeinsamen Haushalt wohnt wie Feline van Dijken und Eric White, die sich zaghaft annähern (und damit zeigen, was dem Tanz an Möglichkeiten derzeit fehlt). Rashaen Arts profiliert sich als virtuoser Außenseiter in einem guten Ensemble, das sich jugendlich frech gibt.

Spectrum: Ensemble, auf Abstand

Spectrum ist mit seiner gefälligen Art und etwas schlichten Botschaft ist dabei das aufregendere Stück des Abends, aber bis zu Demis Volpis A simple piece muss man erst einmal das Streichquartett Ritornello 2.sq.2.j.a. von Caroline Shaw anhören, einer 1982 geborenen US-amerikanischen Komponistin, die hier allzu weitschweifig und daher ein bisschen langweilig vorgegangen ist (da hilft auch die erneut überzeugende Interpretation des Streichquartetts - Franziska Früh, Marina Peláez Romeo, Ralf Buchkremer und Nikolaus Trieb - nichts). Schließlich muss die Bühne umgebaut und gereinigt werden und das Publikum darf den Saal nicht verlassen. Für ihre (aufregendere) Partita for 8 voices ist Shaw 2013 mit dem Pulitzer Prize of Music ausgezeichnet worden, und diese Musik (vom Band eingespielt) verwendet Demis Volpi als musikalische Grundlage für sein Stück. Shaw probiert verschiedenste Formen der Tonerzeugung durch Stimmen durch, da wird gesprochen und gezählt, laut geatmet, da werden Obertöne erzeugt und Gesangstechniken unterschiedlicher Kulturen eingesetzt, und das alles im angedeuteten Rahmen barocker Formen, einer Partita eben. Man mag in Volpis strenger Anordnung - die Tänzerinnen und Tänzer stehen in einer Art geometrischem Muster, die Abstandsregeln betonend - Anspielungen auf barocke Gesellschaftstänze und deren strenge Regeln erahnen. Im Wesentlichen behalten alle acht Akteure ihren festen Platz, wobei sich Verschiebungen ergeben und die Formation allmählich vom Bühnenhintergrund nach vorne an die Rampe wandert. Aus Ferne wird Nähe.

A simple piece: Ensemble, geordnet

Die Bewegungen sind oft abgehackt, comicartig verkürzt, meistens aus dem Stand heraus. Nur selten erobert sich jemand Beinfreiheit, verlässt seine Position, und das hat immer etwas Befreiendes. Man spürt Zwang und Unfreiheit. Anders als bei Arqués ist die Individualität erst einmal getilgt. Alle tragen das gleiche Kostüm - eine Art dunkle Pluderhose (mit riesigen Taschen, aus denen Blütenblätter? - so genau ist das nicht zu erkennen - auf die Bühne rieseln) und weiße Bluse mit merkwürdigen Zotteln, bei den Herren ziemlich durchsichtig, bei den Damen auf der Brustseite nicht. Wie schon bei A first date sind damit Geschlechtsunterschiede aufgehoben, und man darf nur hoffen, dass das nicht zu Volpis Markenzeichen wird, denn dieses Prinzip führt zu einer gewissen Eintönigkeit. Dagegen sind die Bewegungen durchaus nicht identisch, auch im Zwangskollektiv hat jede und jeder seine Eigenarten. Man muss aber genauer hinschauen, um das zu bemerken.

Spectrum: Ensemble, Individualität beim genauen Hinschauen erkennbar

In der Musik sind acht Stimmen so organisiert, dass sie sich zu einem strukturierten Klang fügen, auf der Bühne sind es acht Tänzerinnen und Tänzer (die Zahl ist dabei durch die Hygienevorschriften festgelegt). Volpi reagiert auf die Musik, bebildert sie aber nicht. In der Musik scheinen die Freiräume dabei ungleich größer als in der Choreographie. Zeichnete sich in Spectrum das Ideal einer freien (Freizeit-)Gesellschaft zumindest als Vision ab, so dominiert in A simple piece eine rigide Ordnungsstruktur, die ihren Preis fordert: So wahnsinnig viel passiert in diesem Spiel der eher kleinen Zeichen nicht. Volpi hat Mühe, über den gesamten Zeitraum gegen die Dominanz der Musik anzutanzen. Tänzerinnen und Tänzer können sich vergleichsweise wenig profilieren. Volpi lässt keinen echten Ausbruch zu. Und wirklich aufs Ganze scheint diese Mini-Gesellschaft dann auch nicht gehen zu wollen: Da bewegt sich A simple piece zu sehr auf einer abstrakt-formalen Ebene und bleibt ebenfalls ein wenig zu sehr dem unverbindlich Dekorativen verhaftet.

FAZIT

Dieser Tanzabend sieht hübsch aus, gibt sich moderat modern und kreist um Fragen unserer ganz aktuellen Gegenwart - damit machen Juanjo Arqués und Demis Volpi nichts falsch, bleiben aber arg brav und tun niemandem weh.

Ihre Meinung
Schreiben Sie uns einen Leserbrief
(Veröffentlichung vorbehalten)