Wenn Kunst zu uns spricht

Von Victors Sprung ist schon in der Zeitung zu lesen.

Und das ist nicht nur in dieser Szene so; immer wieder scheint die Oper zu schwerfällig und unglücklich proportioniert, nicht das richtige "timing" für die Situation findend. Hechelt Staud dem Text einerseits oft hinterher, so ist die Eingangssequenz im Büro arg lang(weilig) geraten. Die Firmenstruktur wird parodistisch zum Abbild einer auf Funktionstüchtigkeit ausgerichteten Gesellschaft, und sollte Staud den Ehrgeiz gehabt haben, dem einen nervtötenden Unterton zu geben, so ist das gelungen. Andererseits fehlen manchen Szenen die "opernhaften" Momente. Das singende Kunstwerk und Victors antilopische Arie, das steht auf der musikalischen Haben-Seite, aber das ist für rund 90 Minuten (ohne Pause) doch etwas wenig.

Die Inszenierung von Domique Mentha hilft dem Werk auch nicht sehr. Der Regisseur verpasst dem gesamten Firmenpersonal - mit Ausnahme von Victor - Tiermasken; der Chef hat natürlich die des Löwen (Kostüme: Ingrid Erb). Er lässt die Szenen im weitgehend abstrakten, auf sehr wenige Requisiten reduzierten Raum spielen (Bühne: Werner Hutterli und Ingrid Erb) . Das Libretto gewinnt die Absurdität daraus, dass Alltagssituationen bis ins Absurde hin verfremdet werden; Mentha dagegen setzt das Surreale gleich an den Anfang - das "Normale" gibt es gar nicht erst. Wo aber alles von vornherein skurril ist, müsste Mentha die Spannung aus der Konstellation heraus gewinnen, aber da gelingt ihm nicht viel - die Inszenierung plätschert so dahin. Dass Victor die singende Skulptur als "abstrakt" bezeichnet, die hier gezeigte aber gar nicht abstrakt ist (sondern einen recht bieder stilisierten Vogelkopf darstellt), ist bei dieser zentralen Szene mehr als nur eine nebensächliche Nachlässigkeit: Geradezu sinnbildlich taucht die Regie-Kunst hier ins harmlos Betuliche ab.

Immerhin kann die Kunst mit Victor kommunizieren.

Gewichtiger ist die musikalische Interpretation. Unter der umsichtigen Leitung von Howard Arman, der bereits die Uraufführung in Luzern dirigiert hatte, macht das Gürzenich-Orchester sehr vielfältige, oft perkussiv geprägte, mitunter bewusst "hässliche" Klangfarben hörbar (etwa die Oboe muss mehrfach explizit scheußliche Töne spielen). Dem fabelhaften und schwer beschäftigten Schlagzeuger Alexander Schubert zuzuschauen ist meist amüsanter als das Bühnengeschehen, aber den meisten Witz zeigt notgedrungen die tapfer um den Flügel herumrennende Pianistin, die dessen Saiten mal auf der einen, mal auf der anderen Seite (und mitunter eben im schnellen Seitenwechsel) als Schlagwerk traktiert. Auf der Bühne gibt Miljenko Turk den Victor mit einer schönen Mischung Komik und Eleganz und wird den stimmlichen Anforderungen mit seinem galanten Bariton absolut gerecht.

FAZIT

Ein paar tolle Momente hat die Antilope, aber (zu) vieles läuft musikalisch und szenisch ins Leere.

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