Der Frauendompteur und der Tod

Da glauben sie, Don Giovanni dingfest gemacht zu haben, und es ist doch nur Leporello (liegend): Zerlina, Masetto, Anna, Ottavio und Elvira.

Sieht alles gut aus. Dazu hat die Bonner Oper ein großartiges Ensemble. Giorgios Kanaris ist ein metallisch strahlender, permanent auftrumpfender, jederzeit großartiger und großsüchtiger Giovanni (die delikaten Zwischentöne lässt er der Einfachheit halber meistens gleich weg). Martin Tzonev gibt einen soliden Leporello, der mehr und mehr burleske Zwischentöne ins ansonsten reichlich ernste Spiel einflechtet. Grandios Sumi Hwang als glasklare, in den Koloraturen bestechend genaue, großformatig strahlende Anna. Christian Georg hat einen nicht zu hellen und nicht zu leichten Tenor, dem es allein in der Höhe eine Spur an Weite fehlt, aber ansonsten einen furiosen Ottavio gibt. Susanne Blattert singt alle Bühnenerfahrung für die Elvira aus, klar fokussiert und sehr präsent. Daniel Pannenmeyer ist trotz jugendlicher Erscheinung ein gestandener, hell timbrierter, aber durchsetzungsfähiger Masetto, und Kathrin Leidig eine Zerlina von recht großer, leuchtender Stimme, die ihren Masetto schon sehr sexy tröstet - nur gesanglich bleibt sie diese Erotik weitgehend schuldig, weil sie allzu pauschal im Forte verharrt. Leonard Bernad schließlich gibt einen eindrucksvollen Komtur, dem vokal dann aber im finalen Duell mit Giovanni die Kräfte ausgehen. Und der von Marko Medved einstudierte Chor macht alles richtig, aber eine Choroper ist dies nun wirklich nicht.

So ungemütlich kann es werden, wenn man die Toten zum Essen lädt: Giovanni und Komtur.

Sieht alles schick aus, klingt alles gut - und trotzdem fehlt etwas. Peters-Messer arrangiert sehr ansehnlich, aber zu wirklichem Theaterleben erweckt er die Figuren nicht - die bleiben an der aufpolierten Oberfläche. Die Zirkus-Metaphorik ist freilich auch reichlich beliebig und lässt sich irgendwie auf alles anwenden, ohne die Charaktere dadurch näher zu bringen. Wenn am Ende der Tod über Giovanni siegt, ein Duell am runden Tisch, ist das natürlich richtig (und mit riesiger Totenkopfskulptur bildmächtig untermauert), aber ein wenig wie aus dem Lehrbuch. Und es fehlt der Inszenierung an Tempo - es wird doch ziemlich viel gestanden. Das giocoso aus Mozarts Gattungsbezeichnung Dramma giocoso, also das komödiantische Element, das kommt ziemlich kurz.

Stimmlich bleibt Giovanni zwar Sieger, aber die Maske des Todes muss er trotzdem überstreifen: Das Duell am Tisch kann er nicht gewinnen.

Es ist aber auch das über weite Strecken reichlich akademische Dirigat von Stefan Zilius, das den Witz und die Abgründe der Partitur zu oft überspielt. Der Kapellmeister hat akribisch mit dem guten Beethoven-Orchester gearbeitet, die Details werden sauber ausgespielt, es wird sängerfreundlich gespielt und bei Bedarf schlank, aber energisch attackiert. Aber es fehlt an Spontanität, an den kurzen Momenten der Irritation, die Mozart immer wieder einkomponiert hat, an Flexibilität in den Tempi, kurz: An Esprit. Das trifft in besonderem Maße auf die Rezitative zu, die meist allzu brav dem Notentext mehr dem Buchstaben als dem Geiste nach folgen. Premierenbefangenheit? Im zweiten Akt wurde manches freier und gelöster. Vielleicht braucht dieser Don Giovanni noch ein wenig Reifezeit.

FAZIT

Keine schlechte, ja stellenweise eine sehr gute Aufführung, der es aber (noch?) an Witz und Leichtigkeit fehlt.

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