Dann gibt es einen weiteren Zeitsprung von rund 80 Jahren in die unmittelbare Gegenwart, will heißen: Eine Uraufführung. Der 1984 in Sydney geborene Terence Kohler, tänzerisch am Badischen Staatsballett Karlsruhe groß geworden (auch mit eigenen Choreographien), widmet sich der c-Moll-Symphonie von Johannes Brahms, und der düster-zerklüftete erste Satz gibt die Stimmung vor. Wenn der Vorhang sich nach (erst nach einigen Takten, in denen die Musik für sich spricht) öffnet, trippelt Marlúcia do Amaral unter höchster Anspannung auf eine Mauer aus riesigen monolithischen Betonquadern zu, prallt ab, versucht es erneut. Es wird ein Ringen gegen diese Mauer sein, die das Werk durchzieht, und das düstere Bühnenbild von Vera Hemmerlein ist schon sehr eindrucksvoll. Wen-Pin Chien und die nicht immer sehr genauen Duisburger Philharmoniker liefern passend dazu eine fulminante, expressiv aufgeladene musikalische Interpretation voller Dramatik. Einen Sturm in verschiedenen Phasen hat Kohler sich vorgestellt, und Wolkenformationen hat Kostümbildnerin Louise Flanagan auf die eng anliegenden, knappen und teilweise wie zerfetzt wirkenden Kostüme drucken lassen. Entsprechend lässt Kohler das Ensemble entfesselt über die Bühne wirbeln, und bei aller Faszination ist manches eine Spur (zu) reißerisch geraten im Vergleich zu Tudors Strenge und Disziplin zuvor. Aber es gibt ganz große Momente, zwei faszinierende, sehr gegensätzliche pas de deux etwa: Anne Marchand und Boris Randzio verschmelzen zu einer androgynen Einheit, ganz im Gegensatz zu Chidozie Nzerem und Marlúcia do Amaral, die geradezu miteinander kämpfen, bis die Tänzerin gebrochen wird und wie eine leblose Puppe an Nzerem hängt. Und Yuko Kato hat den entspannt-heiteren dritten Satz un poco allegretto e grazioso ganz für sich, ein phänomenales Solo von phasenweise kindlicher Unbeschwertheit.

Terence Kohler: One, Chidozie Nzerem, Marlúcia do Amaral

Mit dem Finalsatz allerdings verärgert Kohler Teile des Publikums ganz erheblich. Zur Einleitung variiert er das Anfangsbild, nur das Marlúcia do Amaral nun versucht, den Block hinauf zu klettern (dazu gibt es, keine ganz glückliche Bildlösung, ein paar Griffe wie an Kletterwänden). Sie scheitert, hängt ein wenig pathetisch an der Wand und steigt zurück. Dann kommt jemand auf die einfachere Idee: Eine Leiter wird hereingetragen, und zum Hauptteil dieses Finalsatzes steigt einer nach dem anderen mit Hilfe dieser Leiter über die erste Mauer hinweg ins Ungewisse, und die letzten Minuten darf man die menschenleerer Bühne betrachten. "Eine einmalige Gelegenheit, noch im Theater darüber zu reflektieren, was man gerade gesehen hat", heißt es ziemlich hilflos in der Werkeinführung.

Terence Kohler: One,Ensemble

Kohler will das Motiv des "durch Dunkelheit zum Licht" der Symphonie aufgreifen, und der etwa zweijährige Entstehungsprozess der Choreographie mit den politischen Ereignissen der letzten Monate, vor allem der Flüchtlingskrise (die in der Sturm-Motivik mit offenbar gestrandeten Menschen vage anklingt), mag da mehr und mehr Zweifel an einer optimistischen Lösung aufgeworfen haben. Tatsächlich hat dieses offene Ende mit dem Weg ins Ungewisse einiges für sich, und doch bleibt der unbefriedigende Eindruck, Brahms nicht wirklich gerecht geworden zu sein. Es ist trotz der unterschwelligen Anklänge an Beethovens Ode an die Freude ja kein ungetrübtes Jubelfinale in dieser ach so komplizierten Symphonie, mit der Brahms 22 Jahre lang rang und in der bis zum letzten Ton viele Zweifel einkomponiert sind, und da ist die tänzerische Verweigerung eine doch ziemlich einfache Lösung. Auf der anderen Seite kann man das offene, unbefriedigende Ende als adäquate und keineswegs unpassende Geste eines "wir wissen nicht weiter" verstehen, das in der Tat gerade in die Zeit passt. So bleibt der Schluss ambivalent. Ein paar kräftige Buhs für den (in dieser dritten Aufführung naturgemäß nicht mehr anwesenden) Choreographen unterstreichen, dass der Abend eben nicht in allgemeiner Gefälligkeit endet, sondern manche Frage hinterlässt.

FAZIT

Der Spannungsbogen von der ziemlich heilen Welt Bournonvilles bis in unsere zerissene Gegenwart endet mit einer provokativen Leerstelle - darüber kann man sich produktiv ärgern, aber man sollte diesen Tanzabend keineswegs deshalb versäumen.

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