Adina und Giannetta

Regisseur Joan Anton Rechi verlegt die Handlung für die Neuinszenierung der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf in eine zeitlose Hochzeitsgesellschaft. Die schwangere Gianetta und ihr Matrose reichen sich die Hand zum Lebensbund. Zu Beginn der ersten Szene hat man sich zum Festmahl versammelt. Die Bewegungen sind eingefroren, während Schönling Dulcamara wie ein moderner Dionysos im matt seidenen, golden schimmernden Outfit kostümiert die leeren Weinflaschen ergreift. Wer nun erwartet von sich steigernden, bacchantischen Streichen und Spielereien unterhalten zu werden, wird enttäuscht. Es gibt zwar Einiges, was zum Schmunzeln verführt: Zum Beispiel konterkariert Gianetta als Hochschwangere, mitunter Schreiende, von schmerzhaften Wehen Geplagte das Geschehen. Und die freiheitsliebende Adina lässt sich in einem unbemerkten Moment gegen ihren Willen von der Festgesellschaft im wahrsten Sinne des Wortes an Belcore ketten. Nun muss sie ihn und er sie in jeder Situation im Schlepptau ertragen, weil der Schlüssel fehlt. - Aber Joan Anton Rechi vermag diese witzigen Regieideen nur begrenzt auf die Handlung bzw. die Musik zu beziehen oder allzu vorhersehbar zu steigern. Die Personenregie bleibt an der Oberfläche, während das Bühnenbild von Alfons Flores einen starken Eindruck hinterlässt und die romantische Fantasie anzuregen vermag.

Dulcamara

"Berauscht euch" fordert der im Programmheft zitierte Charles Baudelaire in seiner symbolistischen Prosadichtung "Spleen de Paris". In diesem Sinne hat Flores den Bühnenhimmel mit an feinen Fäden hängenden, im Scheinwerferlicht kristallin blitzenden Weingläsern ausgestattet. Je nach Szene, Musiknummer und Stimmung wechselt die Farbe, senkt sich der Glashimmel bedrohlich, verwandelt sich der Bühnenboden zusätzlich in einen funkelnden Irrgarten. Sinnlicher Höhepunkt dieser von Dulcamara eifrig unterstützten Verwandlungen ist die Romanze "Una furtiva lagrima" im zweiten Akt, in dem Nemorino vor einem Meer von leicht bewegtem Glitzer die Macht der Liebe besingt. Ein auch musikalisch stimmungsvoll romantischer Moment, der von der von dem klaren, hell timbrierten Ovidiu Purcel mit leichter Träne gewürzt wird.

Nemorino

Aber dieser Premierenabend machte auch deutlich, welche Kraft die Sänger im Belcanto benötigen und welche Schwierigkeiten Donizettis schnell wechselnder Ausdruck und Tempi in Kavatine, Chor- und Ensemblenpassagen mit sich bringt. Insbesondere im ersten Akt hatten beispielsweise Belcore, Dulcamara und Orchester in den schnellen Parlando- und Strettapassagen Probleme, sich auf ein gemeinsames Tempo zu einigen. Und auch die Lautstärkeabstimmung zwischen Gesangssolisten und Orchester ließ zu wünschen übrig. In der Cavatine "Della crudele Isotta" übertönte das Orchester die Solistin, ebenso in dem wundervollen Duett "Chiedi all' aura lusinghiera".

Adina und Nemorino

Im zweiten Akt besserte sich das musikalische Gesamtbild. Anett Fritschs klangschöner, mit leichtem Vibrato und lupenreinen Spitzentönen ausgestatteter Sopran ergänzte sich wunderbar mit dem bassbaritonalen Parlando Günes Gürles. Spontan applaudierte das Publikum auch nach ihrer letzten Arie, in der Adinas Leidenschaft in einem Feuerwerk an geschmeidigen Koloraturläufen zu funkeln beginnt. Bogdan Baciu weiß als selbstverliebter Belcore mit schnellem Parlando, virtuosen Verzierungen und melodischen Bögen das Publikum zu verzücken, auch Günes Gürles bassbaritonale, buffoneske Darbietung überzeugt. Ovidiu Purcell ist ein hell und klangschön timbrierter, textverständlich singender, jugendlicher Kellner Nemorino.

FAZIT

Zugegeben Donizettis L'elisir d'amore ist ein Belcanto-Klassiker, bei dem das Publikum vor allem auf die Romanze "Una furtiva lagrima" wartet. Aber bei dieser Inszenierung und Premierendarbietung vermisst man die Sorgfalt, sodass die musikalischen Spritzigkeiten und Kontraste dieses Kunstwerks verblassen.

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