Der Chor aus syrischen Flüchtlingen singt das berührende Paradies Lied aus ihrer Heimat

Ein absoluter Lichtblick ist der Chor der Flüchtlinge, der mich mit voller Wucht erwischt. Männer, Frauen, Kinder blicken dem Publikum ins Gesicht und haben damit eine, ihnen ganz eigene Direktheit und Ernsthaftigkeit. Sie singen das syrische Paradieslied „Janna“, sie singen es in ihrer Sprache, über ihre Heimat, ihr Land, das nun in Schutt und Asche liegt. Es berührt mich unglaublich, zum ersten Mal ist der Bürgerkrieg nicht nur ein Thema in den Nachrichten, sondern er steht direkt vor mir in der Gestalt dieser Menschen, die alles verloren haben. Ich sehe die Traurigkeit in den Augen der jungen Männer, die voller Inbrunst und Liebe über die Schönheit ihres Heimatlandes singen. Ich sehe den Krieg in der Resignation im Blick der älteren Menschen, deren Schmerz vermutlich mit Worten überhaupt nicht auszudrücken ist. Und ich sehe ihn in der Leichtigkeit und Neugier des kleinen Mädchens, das vermutlich nie wieder in ihr Heimatland zurückkehren kann. Standing ovations für diese mutigen Menschen, die versuchen, einen Teil ihrer Traurigkeit auf diese Bühne zu bringen und zu teilen.

Abgesehen vom Flüchtlingskontext ist die Inszenierung eine runde Sache – nicht mehr und nicht weniger. Mozarts Humor wird leicht und überzeugend aufgegriffen und vor allem in den Ensemblepartien funktionieren alle Musiker hervorragend miteinander. Franz Xaver Schlecht liefert einen überaus treffenden Don Alfonso, selbstbewusst, attraktiv, bestechend. Die anderen Sänger und Sängerinnen haben im Laufe der Aufführung ihre Hoch- und Tiefpunkte, Cornelia Lanz (die übrigens nicht nur Dorabella singt, sondern gleichzeitig auch die Initiatorin des Projektes ist) hat Probleme, sich über das Orchester hinweg zu setzen. Besonders auffällig ist es bei Yongkeun Kim, der anfangs deutliche Schwächen und Unsauberkeiten durch starkes Vibrato aufweist, aber in seiner Arie Un aura amorosa die Herzen schmelzen lässt.

Insgesamt ist die Inszenierung eher konventionell. Zwar spielt alles in einem Flüchtlingsheim, doch dieser Eindruck verliert sich im Verlauf der Oper. Während in der Ouvertüre eine belebte Szene mit den Flüchtlingen dargestellt wird, dauert es nicht lange, bis wir nur noch die üblichen Verdächtigen auf der Bühne sehen. Die Mädchen, mit Schuhen verführt von Despina, verlieren ihre Kopftücher. Die beiden Kavaliere verwandeln sich von unrasierten Männern mit Jogginghose in Gigolos mit Hemd und Sonnenbrille. Alles wieder beim Alten. Das ist nicht schlecht, aber doch ein wenig schade.