Die Wahl dieser beiden Stücke als Doppel erwies sich als außerordentlich gelungen, setzt sie doch mit Hin und zurück eine ungerührt-skurrile Pointe hinter die Moral der etwas weitschweifigen Beziehungskomödie von Bernstein.
Die Geschichte des knapp einstündigen Trouble in Tahiti ist schnell erzählt: Zwei Ehepartner quälen sich nach errungenem Wohlstand-Familien-Eigenheim-Status in den unendlichen Weiten der perspektivlosen Zukunftsaussicht miteinander. Ein Ende ist nicht in Sicht, vielmehr ihre hilflose Flucht in illusionäre Filmklischees eines Tahiti-Inselzaubers. Schuld an allem ist der "American Dream", verkörpert durch ein omnipräsentes Gesangstrio, das, arriviert und dynamisch, den way of life vorgibt. Die Partituranweisung "in flüsterndem, hauchigem Pianissimo singen, (...) niemals aufhören zu lächeln" wurde von Suzanne McLeod, Mark Bowman-Hester und Donald Rutherford in idealer Weise realisiert. Stimmlich wie darstellerisch weniger Profil zeigten hingegen Christian Grygas und Veronika Waldner als Ehepaar Sam und Dinah.

Quasi die Fortsetzung dieser Misere nimmt der Plot der 15minütigen Satire Hin und zurück von Marcellus Schiffer in der Komposition von Paul Hindemith auf's Korn. Der Titel untertreibt gewaltig, denn es geht nicht nur um das irgendwie Zurückfinden aus einer verfahrenen Situation, nämlich der, gerade im Affekt die eigene Ehefrau erschossen zu haben, sondern um das exakte Zurückdrehen von Zeit und Raum, als wäre nichts geschehen. In einer Comic-haft reduzierten Darstellung der Ereignisse - Mann kehrt überraschend vorzeitig ins eheliche Heim zurück / Frau erhält gerade ominösen Brief einer unbekannten Person / Mann erschießt Frau / Vorhang fällt - spart man sich langwierige Emotionen.
Mit der Nüchernheit einer Minutenoper werden die Situationen nicht gelebt, sondern lediglich gezeigt, einschließlich des "Bäng" der Pistole, währenddessen hörbar nur der Vogel aus dem Käfig fällt. Mit dieser Distanzhaltung werden die Personen zu ihrer eigenen Persiflage und führen ihr Agieren selbst ad absurdum.

Ohne Sentimentalitäten wäre das Stück bzw. das Leben beendet, würde nicht endlich jemand von außen in das Faktum eingreifen: Ein Weiser erbarmt sich der Protagonisten und storniert das Geschehene. Mit der Allmacht des Strauss entlehnten Zarathustra-Zitates verschafft er sich Gehör, und auf seine Anweisung läuft nun jede dargestellte und jede musikalische Geste exakt rückwärts bis zum Ausgangspunkt. Ein Prinzip, das ebenso urkomisch anzusehen wie kompositorisch genial ist.
Ob der Menschheit ihre neue Chance etwas bringt, bleibt dahingestellt. Mark Bowman-Hester und Birgit Beckherrn als Ehepaar sowie Suzanne McLeod als Portrait Tante Emmas sind jedenfalls hin wie zurück gleichermaßen überzeugend. Über den kompositorisch wie dramaturgisch angelegten Brüchen zwischen wirksam einsetzten Effekten und nüchterner Motorik gelingt es ihnen, gesanglich Persönlichkeiten zu vermitteln, ohne die in diesem musikalischen Sketch auch die Gefahr einer leeren Distanz entstehen könnte.