Schach der Opéra comique!

Regisseurin Renate Liedtke-Fritzsch setzt das Orchester auf die Bühne, wo es in einem Spukschloss mit Ritterrüstung und Gespenst (Bühne: Hartmut Krügener) platziert wird. Hin und wieder greifen die Musiker in das Geschehen ein, doch ein wirklich zwingender Grund für diese erhöhte Position ist nicht zu erkennen. Vielmehr scheint dies symptomatisch für die gesamte Inszenierung: Die Regisseurin ist um einen flotten Ablauf bemüht, aber ein wirkliches Konzept, das über eine etwas unausgewogene Mischung von Humor und Klamauk hinaus geht, ist ihr nicht eingefallen. Manchmal wirken die Aktionen der als Karikaturen auf englisches Bürgertum ausgelegten Darsteller überdreht, dann gibt es wieder viel Leerlauf. Manche Pointe, (beispielsweise beginnt der Dirigent zwischenzeitlich ein Schachspiel) geht im etwas unübersichtlichen Geschehen fast unbemerkt unter. Durch die insgesamt solide Personenregie ist die jeden tieferen Sinn meidende Regie zwar mäßig unterhaltsam, aber der Funke, den die Regisseurin schlagen möchte, will nicht so recht auf das Publikum überspringen.

Allerdings fehlt auf der musikalischen Seite die Brillanz, die über zweieinhalb Stunden tragen könnte. Das Hagener Ensemble müht sich nach Kräften, aber das wegen seiner schlichten Handlung vermeintlich einfache Stück beweist seine Tücken. Vor allem Magdalena Bränland in der Rolle der Sophia fehlt Leichtigkeit und Spritzigkeit. Zwar beherrscht sie technisch ihre Partie, aber der Esprit, den die Opéra comique fordert, bleibt sie schuldig. Insgesamt ist ihre Sophia extrem brav – wird darin aber noch von der Titelfigur übertroffen. Dominik Wortig legt den Tom als naiven Trottel an, der alles mit sich machen lässt; warum sich aber die Frauen in diesen zögerlichen Softi verlieben, das ist sehr rätselhaft. Die Regisseurin schickt ihn zwischenzeitlich mal mit einer Dorfschönheit ins Gebüsch, aber so etwas nimmt man ihm wahrlich nicht ab. Auch musikalisch ist von einem Verführer bei Dominik Wortig nichts zu spüren.

Besser gelingt es Bernd Valentin, seine Rolle (Sophias Vater) zu charakterisieren, den stärksten Eindruck aber hinterlässt Boris Leisenheimer als schmieriger Bösewicht Blifil, schon vom Kostüm her halb Mensch, halb Schlange: Beide Sänger können auch etwas vom Witz der Musik deutlich machen. Marilyn Benett als Sophias Tante und Silke Evers als Zofe sorgen schauspielerisch durch witzige Überzeichnung ihrer Figuren für viel Schwung auf der Bühne, könen dies aber musikalisch nur in Ansätzen fortführen. Insgesamt stößt das Ensemble an, dass von Frau Luna über Tom Jones bis zu Madama Butterfly eben alles singen muss, ohne sich auf einen Stil spezialisieren zu können, an seine Grenzen.

Beachtliches leistet über weite Strecken das Orchester, das in der hier besprochenen Vorstellung jederzeit souverän von Uwe Münch (die Premiere dirigierte Anthony Hermus) geleitet wurde. Mit eher trockenem, dabei transparentem Klangbild wird sehr vital und beweglich musiziert. Leider konnte die hohe Intensität und Konzentration des Anfangs im dritten Akt nicht ganz durchgehalten werden.