Idyll mit kleinen Sprüngen

Die Inszenierung beschwört den Vergleich mit dem ähnlich restaurativen Ansatz, der seit 1996 bei den Bayreuther Festspielen gezeigt wird, herauf: Hier wie da der völlige Verzicht auf jegliche Aktualisierung. In Bayreuth haben Regisseur Wolfgang Wagner und Dirigent Daniel Barenboim, so paradox das klingt, gerade durch den Verzicht auf jedes kritische oder gar politische Moment dem Werk unfreiwillig einen unangenehm nationalistischen Beiklang gegeben: In der totalen Harmlosigkeit, in der die Jugend sich an den Händchen fasst und Ringelreihen tanzt, wirkt der deutschtümelnde Schluss doch recht befremdlich. Lukas-Kindermann entgeht dem gerade noch, indem er wenigstens ansatzweise Konfliktpotential aufzeigt: Die Lehrbuben, die in Stolzing eine Art Rebell bejubeln, und das listenreiche Auftreten des Sachs im Meistersinger-internen Machtkampf deutet immerhin an, dass die gesellschaftliche Balance nicht frei von Bedrohungen ist. Dadurch erhält das patriotische Lob des Meistergesangs schon eine etwas andere, erträglichere Funktion.

Handwerklich ist die Duisburger Produktion dem Bayreuther Meistersinger-Festspiel überlegen, auch wenn allzu viel Schulterklopfen mitunter den Eindruck von Kasperletheater hinterlässt. Stärker als die Ensemble sind die Szenen, in denen sich Lukas-Kindermann ganz auf einzelne Personen konzentriert. Dabei glänzen vor allem Dietmar Kerschbaum als David, dessen junge Stimme hohes Entwicklungspotential verspricht, und Stefan Heidemann, der, stimmlich trotz einiger Irrtümer exzellent, den Beckmesser nie als Karikatur überzeichnet, sondern mit sanfter Ironie als gestrengen Oberlehrertypus anlegt.

Als Stolzing war für den erkrankten Frank van Aken kurzfristig Wolfgang Schmidt eingesprungen, der mit seinem Bayreuth-erprobten Tenor auch größte Orchesterballungen scheinbar mühelos übertönen kann, aber auch zu sanften Wendungen fähig war: Blendend aufgelegt schien er sein "Heimspiel" sichtlich zu genießen. Carol Wilson sang die Eva mit zunächst etwas eintönigem Vibrato, führte dann aber im wunderbaren Quintett des dritten Aktes das Ensemble souverän an. Und Hans Tschammer steigerte sich nach verhaltener Leistung im ersten Akt mehr und mehr und wuchs bis zum Schlußmonolog zu einem beeindruckenden Sachs heran.

John Fiore, neuer musikalischer Chef der Deutschen Oper am Rhein, hatte gut daran zu tun, diverse divergierende Kräfte zusammenzuhalten, und so begann der orchestrale Part zunächst recht robust und auf Sicherheit bedacht, und manche Entwicklung klang noch mehr einstudiert als nachempfunden. Bei großen Klangballungen, besonders im Zusammenklang mit dem sehr guten Chor, gingen im Lärm Details nicht nur am Rande verloren. Mit zunehmender Spieldauer entwickelten Dirigent und Orchester immer mehr Sinn für den raffinierten Klang. Die starke musikalische Seite rechtfertigt letztendlich auch die solide, aber wenig innovative Inszenierung: Auf diesem musikalischen Niveau darf es gelegentlich auch szenisch konservativ zugehen.

FAZIT
In angestaubten Kostümen singen sich die Meistersinger in die Herzen des Publikums


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