Premiere am 16.11.96 im Theater Dortmund
Von Petra Kuhnau Besetzung
Christine Le Gallou Lise Marc Hoskins Alain Bogdan Cholewa Colas Kristin Josefiak Dorfschlampe Henry Rushing Witwe Simone ...
Statt dessen finden Sie sich wieder in einem atemberaubenden Feuerwerk von Gags, einer prallen und derben, aber niemals niveaulosen Sexkomödie, die als postmodernes, aus allen Teilen unserer Fernsehwelt zusammengesetztes Kaleidoskop daherkommt und kulturkritisch das schrille bis skurrile Alpentouristenbild der Volksmusiksendungen aufs Korn nimmt. Denn hier hängt der Himmel nicht nur voller Geigen, sondern vor allem voller Engel, während die irdischen Handlungsträger in Neon-Trachtenkostümen, die im Dunkeln besonders schön leuchten (Kostüme: José Manuel Vazquez), sich durch eine mit raffinierten Schiebe- und Klappeffekten ausgestattete bunte Bauernhof- und Alpenkulisse bewegen (Bühnenbild: Heinz Balthes).
Die Geschichte - Witwe Simones Tochter Lise soll den reichen, aber blöden Alain heiraten, liebt jedoch Colas, während Alain Geschmack an der Dorfschlampe findet (Christine Le Gallou, Marc Hoskins, Bogdan Cholewa und Kristin Josefiak bilden ein furioses Quartett!) - läuft nach dem bekannten Strickmuster ungezählter Paar-Komödien ab und wird, ausgehend von der traditionellen Vorlage, bis an alle Grenzen ausgereizt. So wird der berühmte Holzschuhtanz der Witwe Simone zwar auch hier von einem Mann getanzt (der nach seiner tragischen Rolle im Feuervogel nun umwerfend komische Henry Rushing), allerdings mit paillettenbesetzen Stepschuhen vorgeführt, was einen Chorus-Line-Auftritt mit entsprechender Broadway-Leuchtreklame und aus dem nichts auftauchenden Zylindern für das Ensemble nach sich zieht.
Mit dieser Inszenierung haben der Ballettdirektor Ralf Rossa und seine Tänzerinnen und Tänzer, die ausnahmslos ausgezeichnete pantomimische und tänzerische Leistungen bieten, ihrer Lust am grenzenlosen Spiel der Phantasie nachgegeben und dabei auch vor der Parodie des klassischen Balletts nicht halt gemacht, wenn der Solotänzer den Schlußakkord für seine Pose beim Dirigenten persönlich und lautstark einfordern muß oder die Solotänzerin in einer klassischen Position von ihrem Partner stehen gelassen wird, weil der sich im Durcheinander der Arme und Beine nicht mehr auskennt.
Leicht ist das Leben aber auch für den Dirigenten (David Heusel) nicht, der - vom Maschinengewehr eines Jägers bedroht - schnell und hörbar die Kontrolle über das Orchester verliert und genötigt ist, die weiße Fahne zu schwenken.
Nicht nur an dieser Stelle keimt wohl im Publikum der Wunsch auf, am liebsten selbst auf der Bühne mitzumachen - auch der hautnahe Kontakt mit dem Ensemble, das sich beim ersten Szenenwechsel laut fluchend im Zuschauerraum verläuft, elektrisiert die Anwesenden geradezu.
Szenenapplaus begleitet dann den weiteren Abend ebenso wie atemloses Lachen. Gefesselt vom Wahnsinnstempo der übersteuerten Gags entlädt sich die Spannung des Publikums schließlich in einem grandiosen Schlußapplaus mit standig ovations für alle Beteiligten.
