Juan Diego Flórez (Foto © Sven Lorenz)

Kein Problem war für den Künstler auch die brutale Tessitur der Romanze des Raoul aus Meyerbeers nach wie vor unterschätzten und zu selten aufgeführten Huguenots, die bis zum hohen D reicht, wie sinnlich klang hier die Stimme auch in der mezza voce, mit viel Geschmack und ohne plattes Vorführen der Möglichkeiten kostete er dezente Fermaten aus und brillierte mit funkelnden, aber nie reißerisch aus der Gesangslinie isolierten Spitzentönen. Eloquenz und bemerkenswerte Textausdeutung machten bereits das Rezitativ der Verdiszene hörenswert, die Verve des Singens in der Cabaletta schließlich euphorisierte das Publikum vor der Pause.

Manch einer rümpft zweifellos die Nase angesichts der Gemmen eines Francesco Paolo Tosti, dem der Programmheftautor aber nicht zu Unrecht ein "ausgezeichnetes Gespür für musikalische Linien, für den Atem bei der Melodieformung, für organisches Anwachsen und Zurücknehmen der Lautstärke" bescheinigt, und es sind diese Vorzüge, die Flórez mit seinen beträchtlichen vokalen Mitteln hervorhebt, er lässt die Lieder nicht zu Schmachtfetzen oder Reißern verkommen, er fällt nicht auf die Knie und verteilt Blumen (die beiden Sträuße der Intendanz übergibt er erst am Ende des Konzerts zwei Damen im Parkett), sondern lässt sich auf die etwas schlichte Gefühlswelt ein und schafft Momente berührender Intimität und kontrollierter Exstase. Die Pianissimi und Morendi, die Voix-mixte-Effekte jeweils am Schluss hätten allein den Besuch des Konzerts gerechtfertigt. Und auch die Zarzuela-Auszüge klingen bei Flórez nicht vulgär, auch sie adelt er mit schwebenden, verführerischen, völlig ungefährdeten Tönen oberhalb des Systems. Der Peruaner beschließt das offizielle Programm mit der diffizilen Arie des Roberto Devereux und deutet damit vielleicht eine geplante Repertoireerweiterung an, wenngleich mir die Rolle doch noch ein wenig zu dramatisch erscheint. Immerhin, das vokale Feuerwerk, das er in der Kadenz vor der Cabaletta zündet, ist ein mehr als überzeugender Grund, diese Szene zu präsentieren.

Vincenzo Scalera, weltbekannt durch seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Montserrat Caballé, Carlo Bergonzi, Leyla Gencer, Renata Scotto, Raina Kabaivanska oder Cesare Siepi, bestätigte seinen Ruf als kompetenter Klavierbegleiter auf Augenhöhe, und bewies etwa in der Einleitung zur zweiten Händel- oder zur Verdiarie sein immenes pianistisches Können.

Drei Zugaben erklatscht sich das enthusiasmisierte Publikum: Mit dem Bolero "Mi lagnerò tacendo" aus Rossinis Péchés de vieillesse, gespickt mit zahllosen Schwierigkeiten, erinnert Flórez an seine besondere Affinität zu den Werken des Meisters aus Pesaro, das Publikum freut sich auch über "Tu m'appari" aus Flotows Martha und summt die Einleitungstakte mit, und natürlich ertönt auch noch einmal "La donna è mobile", das er bereits 2010 hier gesungen hatte, die einzige Dublette übrigens. Nach dem Konzert signierte der Künstler noch höflich die eigenen CDs und DVDs im Foyer und wirft damit die Frage auf, wann endlich ein neues Album herauskommt; die anderen Topstars der Szene dürfen doch auch immer noch jede noch so absurde Lebensäußerung auf Tonträger bannen, und ich bin sicher nicht der einzige, der sich beispielsweise über ein Händel- oder Meyerbeerprogramm oder rare Belcantotitel freuen würde.