Romely Pfund

Großes Orchester beim folgenden „Sonnenaufgang“ für Jazz-Trio und Streichorchester „plus“, mit Hörnern, Harfe, die Kesselpauken ungewohnt ganz vorne rechts außen hinter dem Jazz-Drumset. Nach rhythmischem Intro durch Drummer Patrice Héral und den Pauker (Oliver Hudec) fallen das während des gesamten Abends sensibel, umsichtig und dezent vonseiner Generalmusikdirektorin Romely Pfund geleitete Orchester und Markus Stockhausen an der Piccolo-Trompete zur großen Eröffnung ein, entwickeln den pulsierenden Ablauf eines strahlenden Tages. Héral zeigt mit Raffinement seine hochsensible, virtuose Fingerakrobatik am Drumset, vom Pauker als Alter ego begleitet, während Arild Andersen seinem Kontrabass in einer Kombination von zartester Saitenkunst und gesampelten Loops Wehmut, Poesie und Rhythmus entlockt, zum Weinen schön. Aus gutem Grund zählt er zu den besten Jazz-Bassisten Europas. Stockhausen wechselt beschwingt und beschwingend zum Flügelhorn, leise von elysischen Streichern unterfüttert – ein Traum! Kontrabass und Streicher-Pizzicati plaudern, Stockhausen greift zur gestopften Trompete, ein Teil der Orchestermusiker tritt von der Bühne in den Saal und umhüllt das Publikum nach atemlosem Jazz-Trio-Einsatz mit dem unisono gespielten Ausklang. Musik, wie nicht von dieser Welt – Jazz vom Allerfeinsten. Der frenetische Jubel des Publikums wiederholte die Ovationen von 2002.

Die Begeisterung, die während des Spiels auf den Gesichtern der Musiker zu lesen war, fand sich auch in Publikumsgesprächen während der Pause wieder (die meisten Zuhörer glänzten förmlich vor Glück) - und so berauschend, wie es begonnen hatte, setzte sich das Konzert fort. In „Ascent and Pause“ für Trompete und Streicher, zum gleichnamigen Bild von Johannes Itten komponiert, glänzte Markus Stockhausen mit dem sich elastisch und glänzend  aufschwingenden Flügelhorn über weichem Streicherteppich, im Zenit des Aufwärts gefolgt von einem ungewöhnlich tiefen Ton aus der gestopften Trompete,  kongenial von Ersten Kontrabass des Orchesters aufgenommen. Pure Kontemplation nach innerlichem Stillstand, der die Zeit anzuhalten schien –   „Klangmeditation“ nennt Stockhausen das selber treffend und: „Das Denken bekommt kein Futter mehr, es entsteht Ruhe“ - der sanfte Ausklang mit Flügelhorn und zarten Linien der Piccolo-Trompete. Wohlklang, der Wohlbehagen erzeugt.

Arild Andersen (Foto: Gordon Axmann)

Schließlich „Sehnsucht“ für Jazz-Trio und Orchester, ein Stück, in dem der ganze großartige Zauber, der in einer solchen Verschmelzung liegen kann, bis aufs i-Tüpfelchen gelang. Nach behutsamem Aufbau einer Basis mit Holzbläsern, Streichern und Bass-Linien Arild Andersens leiten Big Band Riffs der Schulen Basies und Kentons zum einfallsreichen großen Schlagzeug-Solo Hérals über, ein minutenlanges furioses Meisterstück, das vom Flügelhorn schließlich sacht „abgebremst“ wird. Musik, die Bilder eines <>Sonnenuntergangs über den endlosen Lavendelfeldern der Provence oder den grünen Hügelketten der Toscana suggeriert. Den Ausklang bildete eine berauschende Zugabe, zunächst nur vom Trio Stockhausen/Andersen Héral, mit begnadetem Bass-Solo Andersens als Zentrum, letztlich aufgelöst von einem brillant intonierten Tutti der Streicher. Ob es wohl besser, schöner geht? Ich glaube nicht.