Klang und Farbe

Brünnhilde

Mit Wagners Versuch, im Ring die Welt zu erklären, hat das wenig zu tun, aber es wirft andere Gedanken und Assoziationen auf. Wenn man sich auf die Verbindung - oder Konfrontation - von Wagner und Nitsch einlässt. Liest man aus der Walküre zentrale Archetypen heraus wie - um ein paar zu nennen - Angst und Flucht, Geborgenheit, Liebe und Frühling (im ersten Aufzug), Gesetz, Gewalt, Tod (im zweiten), Strafe, Vater-Tochter-Liebe, Schlaf und Feuer, dann gibt es durchaus manche Verbindungslinien zum Nitsch-Kosmos, aus dem auch in dieser Walküre das Element der Kreuzigung (im zweiten und dritten Aufzug) auftaucht. Der Ring ist in der jüngeren Festspielgeschichte ja oft intellektuell-politisch gedeutet (Chereau 1976, Kupfer 1988, Castorf 2013) oder, als Gegensatz dazu, naiv märchenhaft erzählt worden (Hall 1983, Kirchner 1994). Sich auf gar keine Erzählstruktur einzulassen wie hier, das ist ein völlig anderer Ansatz - aber es ist eben, siehe oben, gar keine "Inszenierung". So radikal haben sich die Bayreuther Festspiele noch nie einem erweiterten Kunstbegriff geöffnet (selbst der Schlingensiefs Parsifal 2004 orientierte sich letztendlich am Handlungsgerüst). Dazu ist die Aufführung eingebettet in einen Diskurs Bayreuth - Ring 20.21, zu dem auch die Komposition einer neuen Oper Immer noch Loge von Gordon Kampe gehört, die das Rheingold paraphrasiert, ein virtual reality-Projekt Sei Siegfried von Jay Scheib, bei dem man sich in der Walküren-Pause vor dem Festspielhaus eine VR-Brille aufsetzen und gegen einen Drachen, der scheinbar im Zuschauerraum wütet, kämpfen kann, sowie eine Skulptur The Thread oft he Fate von Chiharu Shiota, die den Schicksalsfaden der Nornen aus Götterdämmerung in intensiv leuchtendem Rot in den Park stellt. So gibt es doch noch einen Ring in Bayreuth, aber einen verspielt anderen als erwartet.

Zurück zur Walküre, denn da gibt es ja auch noch die Musik. Die Berufung des inzwischen 41-jährigen Finnen Pietari Inkinen zum Ring-Dirigent war ja durchaus eine Überraschung. Inkinen sucht einen schlanken, die Sänger begleitenden Tonfall, im weitesten Sinne ein Parlando, das den Text in den Vordergrund rückt und Monologe wie Dialoge sorgfältig ausgestaltet, sich auch (viel) Zeit dafür nimmt, dafür auf gewichtige symphonische Momente verzichtet. Man darf gespannt sein, wie gut das über vier Abende funktioniert; bei dieser Walküre sind die Eindrücke ambivalent. Als Gegenstück zur Nitsch-Malaktion wäre eine wuchtige "symphonische" Interpretation eigentlich naheliegender, aber vermutlich ist Inkinens Interpretation viel mehr auf die Regie von Valentin Schwarz ausgerichtet. Alle Phrasen sind sorgfältig ausmusiziert, die Tempi wirken zwar nicht unbedingt langsam, sind aber doch sehr kontrolliert (und die Aufführung ist rekordverdächtig lang). Die Leitmotive gewinnen ihre Funktion weniger als akustische Signale denn als Bausteine im Orchestersatz (das ist dann auf seine Art doch wieder symphonisch gedacht). Manches wird dadurch verschenkt, so die Gewittermusik des Beginns oder die Auftritte Hundings, die allzu wenig Gewicht bekommen. Aber die Dialoge werden sehr plastisch - und vom Pathos befreit. Frickas Streit mit Wotan bekommt plötzlich intellektuelle Schärfe - da ringen tatsächlich zwei Kontrahenten um Deutungshoheit -, und Wotans Abschied von Brünnhilde erklingt ungewohnt zärtlich. Aber da reden und diskutieren wohl doch eher Menschen als Götter. Das heroisch-tragische Weltendrama gibt es bei Inkinen nicht. Man muss abwarten, wie das letztendlich aufgeht.

Feuerzauber

Bedauerlich, dass Günther Groissböck die Partie des Wotan ein paar Tage vor der Premiere zurückgab - wohl weil er sich nach monatelanger Coronazwangspause nicht ausreichend sicher fühlte. Thomasz Konieczny, der kurzerhand die Rolle übernommen hat, verfügt über eine Riesenstimme, braucht aber bei Inkinens zurückhaltendem Dirigat nur selten richtig aufdrehen (was er dann aber wirkungsvoll tut). Er zeigt viele Zwischentöne, stuft sorgfältig ab, überhaupt bleibt vieles im Piano (gerade in seiner langen monologischen Erzählung im zweiten Aufzug). An seine strahlend trompetenhaften Ausbrüche kommt sicher derzeit niemand heran, aber die stimmliche Eleganz, mit der Groissböck in anderen Partien glänzt, besitzt er nicht - gleichwohl eine eindrucksvolle, berührende Darstellung des trauernden Vaters. Iréne Theorin ist eine ordentliche Brünnhilde ohne große Schwachpunkte, manchmal ein wenig matt im Piano, allerdings auch keine allzu charismatische Sängerin. Und sie hat es einfach schwer gegen Lise Davidsen, 34-jähriger neuer Stern am Wagnerhimmel: Die singt eine glutvolle, höchst intensive, fast schon hochdramatische Sieglinde, auch im Pianissimo noch mit größter Kraft leuchtend. Sie dürfte ruhig noch öfter Piano singen, manches gerät ihr recht pauschal im Forte, manche Phrasierung dürfte noch an Geschmeidigkeit gewinnen. Aber die Stimme ist grandios undliefert das vielleicht stärkste Argument für diese Produktion.

Gegen diese leidenschaftliche Frau wirkt der Siegmund von Klaus Florian Vogt wie ein braver Konfirmand. Die sehr "gerade" und direkte Stimme ist ohnehin Geschmackssache, Vogt schlägt sich auch durchaus wacker, bleibt aber der nette Typ, der irgendwie mitsingen darf und das auch ganz schön mtut. Immer noch besser als der Hunding von Dmitry Belosselskiy, der seine Einwürfe zwar rabenschwarz und zuverlässig singt, aber wie schon beschrieben vom Orchester "vergessen" wird und daher nicht allzu gefährlich wirkt. Eindrucksvoll die sorgfältig gestaltete Fricka von Christa Meyer. Das Festspielorchester spielt auf gewohnt hohem Niveau; einen eigenen spezifischen Klang hat es unter Inkinen noch nicht entwickelt.

FAZIT

Musikalisch eine durchwachsene Walküre (mit einer allerdings großartigen Lise Davidsen), die in der Konfrontation mit der "Malaktion" von Hermann Nitsch neue Gedankenräume erobert: Ein durchaus geglücktes Experiment.