Schubert als Musikdramatiker

Volodos schien dann auch nicht unglücklich, bei Brahm' größer und voller dimensionierten Klavierstücken op. 76 angekommen zu sein, die nicht so sehr den Zauber des ganz kurzen Moments einfangen wie die Papillons, sondern dramatischeren Zugriff erlauben. Für Brahms hat der Pianist eine andere Klangvorstellung als für Schumann (und anders wiederum als im zweiten Teil des Konzerts für Schubert), geprägt von vollen Akkorden, die über den unterschiedlichen Charakter der acht Kompositionen hinweg so etwas wie eine verbindende Klammer bilden. Sie geraten Volodos ein wenig zu direkt, zu geheimnislos im Vergleich zu dem, was er an anderen Stellen aus dem Steinway an Nuancen herausarbeitet, und er neigt dazu, allzu schnell in ein pauschales Forte zu verfallen, mitunter fast hastig, als sei er froh, über die heikleren Piano-Passagen (auch wenn diese großartig gelangen) hinweggekommen zu sein.

Nach der Pause, bei Schuberts letzter Sonate B-Dur D960, ist der Eindruck ein entspannterer. Gleichwohl präsentierte sich Volodos auch hier als Meister des (immer wieder überraschenden) Details, der plötzlich Anschlag und Lautstärke ändert, etwa wenn im Kopfsatz das Hauptthema wie aus anderen Welten aufleuchtet. Die Interpretation scheint stark vom Detail her gedacht. Das zeigt sich bereits am eben diesem Thema, das Volodos eben nicht liedhaft schlicht und streng im Rhythmus, sondern mit Rubato und kleinen Verzögerungen spielt. Nur ist diese sehr bewusste Ausgestaltung in anderen Kontext nicht mehr stringent, wenn dort rhythmische Strenge verlangt ist, Volodos der Melodie durch abrupt wechselnde Klangfarbe gleichzeitig Signalcharakter verleiht. Den Bass-Triller am Ende des Themas hebt er dämonisch hervor, nach meinem Geschmack zu deutlich, und auch dadurch bekommt die Musik eine schauspielhafte Komponente: Schuberts Sonate als Musik-Drama voller überraschender Wendungen.

Überraschend dagegen die geradezu unerbittliche Strenge, mit der Volodos den langsamen Satz angeht, wobei er den Spannungsbogen der Melodie faszinierend durchhalten kann, während die Begleitung Winterreise-Trostlosigkeit verbreitet - für mich der Höhepunkt dieses Konzerts. In das Scherzo stürzt er dann demonstrativ hektisch, gibt mit dem Tempo aber nach ein paar Takten bereits nach - diese Freiheiten sind sicher Geschmackssache. Das Finale mit seinen einkomponierten Überraschungseffekten gibt Volodos noch einmal viele Gelegenheiten, die Bandbreite seiner spieltechnischen Möglichkeiten auszukosten. Und es gehört zu den Vorzügen des Klavierfestivals, eine solche streitbare, aber spannende Interpretation neben dem entspannteren und weniger prätentiösen Zugang des jungen Koreaners JeungBeum Sohn zum selben Werk oder Mitsuko Uchidas "unromantischere" Interpretation anderer Schubert-Sonatenhören zu können.

Für die stehenden Ovationen bedankte sich Volodos mit vier Zugaben: Den ersten beiden der Intermezzi op. 117 von Johannes Brahms, der Melodie in E-Dur (aus Morceaux de fantaisie op. 3/3) von Rachmaninow und einer hochromantisch interpretierten Fassung des Largo-Satzes aus Bachs Orgelkonzert d-Moll BWV 596, das wiederum auf Vivaldi zurück geht. Bei allen vier Stücken erlebt man noch einmal den Klangzauberer, und bei den Zugaben sei es auch erlaubt, diese hart an der Grenze zur Sentimentalität zu spielen, und noch mehr: Der Hang zum lässigen Arpeggieren verlieh allen vier Werken eine entspannt-jazzige Note. Ein wenig gibt Volodos hier den Barpianisten, der, von allen musikhistorischen Zwängen befreit, vor sich hinträumt.

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