Glauben sollst du, was ich dir sage ...

3. Aufzug: Erda (Nadine Weissmann) und Wanderer (Wolfram Koch)

Das läuft auch bei der Begegnung von Siegfried und Brünnhilde so ähnlich. Er findet die Langschläferin noch ziemlich vorhersehbar am Fuße des Felsens (oben oder unten, was heißt das schon), geht aber dann mit ihr auf den Alex einen trinken. Und hat schon dort mehr die Speisekarte und die herumkriechenden und kopulierenden Krokodile im Auge als seine Braut. Obwohl die sich wie eine echte Braut in Weiß ausstaffiert hat. Dass er vorher dem Waldvogel nicht nur zugehört, sondern ihn regelrecht vernascht hat, kann man verstehen: Es ist das wohl prächtigste, mit Revuefedern aufgedonnerte Exemplar seiner Art. Wahrscheinlich nebenan vom Friedrichstadtpalast entlaufen.

Als Wotan sich dem Enkel auf dessen Weg zu seiner Braut Brünnhilde in den Weg gestellt hatte, wurden Lenin und Stalin mit den Gesichtern Wotans und Siegfrieds überblendet. Was ein witziger Effekt zum höchstens aphoristischen Gedanken bleibt. Man erwischt sich dabei, darüber nachzudenken, ob Marx überhaupt als erster der Reihe für die Herrscher mit den blutigen Händen haftbar gemacht werden sollte, und kommt auf die hügelinterne Pointe, dass es Wagner mit Hitler ja auch nicht viel besser geht. Für mehr Abschweifung hat man keine Zeit, denn es ist allerhand los zwischen diesen imaginären Welten. Die irgendwie doch eine ist und vom gescheiterten Versuch Wotans handelt, mit einem Helden die Welt zu retten. Und zugleich von der zusammengebrochenen Utopie mit einem neuen Menschen eine neue Gesellschaft zu bauen.

Oh ja: Castorf tut nur so, als würde er sich mit lauter kleinen Gags der eigentlichen Geschichte vom Aufstieg des Helden und Abstieg der Götter entziehen. Tatsächlich aber hat er einen großen, bildmächtigen Wurf in Arbeit. Siegfried lässt einmal laut die Kalschnikow knattern (und erledigt so bei einer Schießerei auf dem Alex Fafner, Mime sticht er einfach ab). Aber diese lautstrake „Kritik der Waffen“ bleibt ein Aufreger am Rande. Das Ganze ist nämlich bei Castorf eine ästhetisch subversive Waffe der Kritik. Castorfs Blick auf die Welt durch die Brille seiner Theatermittel und mit Wagners gewaltiger Musik im Rücken will schon auf's Grundsätzliche hinaus. Hat ein intellektuelles Format, das er schelmisch grinsend hinter einer Tarnkappe von szenischem Witz – oder auch ungelösten Rätseln - verbirgt.

Aber auch dieser Siegfried ist nicht nur ein Fest für die Sinne, das zum Nachdenken verführt. Er ist auch musikalisch auf dem Niveau, wie man es in Bayreuth haben möchte. Ob Wolfgang Koch, der als tätowierter, heruntergekommener Wanderer seine Wotanpartien imposant krönt, Burkhard Ulrich als höchst eloquenter Mime und natürlich Lance Ryan als jugendlich strahlender, wenn auch etwas eindimensionaler Siegfried und Catherine Foster als aufleuchtende Brünnhilde in den großen Partien; oder ob Mirella Hagen (als optisch und stimmlich prachtvoller Waldvogel), Sorin Coliban (erdiger Fafner) und nochmal Martin Winkler (Alberich) und Nadine Weissmann (Erda) – hier ist ein erstklassiges Ensemble beisammen, das vom eigentlichen Helden dieses Rings, Kirill Petrenko, mit traumwandlerischer Sicherheit und betörender Transparenz durch dieses Wagner-Abenteuer geführt wird.

FAZIT

Mit seinem Siegfried landet Frank Castorf in der gerade vergangenen Gegenwart – mit seinen Mitteln ist er so provozierend, dass das bei manchen den Blick auf das subversive Potential verbaut. Musikalisch baut Petrenko weiter an seinem Ring-Erfolg. Das Ensemble hat Festspielniveau.