Veranstaltungen & Kritiken Musikfestspiele

Telemaco, ossia L’isola di Circe Dramma per musica in zwei Akten Musik von Christoph Willibald Gluck Text von Marco Coltellini In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Dauer: 2 ¾  Stunden – eine Pause Premiere am 21. Mai 2011 im Rokokotheater Schwetzingen Besuchte (3.) Aufführung am 24. Mai 2011 Schwetzinger  SWR Festspiele

Der wilde Dschungel hinter dem biederen Heim Von Christoph Wurzel / Fotos von Monika Rittershaus   Wie heißt es so schön: „Der Mann muss hinaus ins feindliche Leben und drinnen waltet die züchtige Hausfrau.“ Der Mann heißt Odysseus, der nach zehn Jahren Krieg um Troja nun nochmal rund zehn Jahre durch’s Mittelmeer irrt und nicht ganz freiwillig auf der Insel der Männer verschleißenden Kirke gelandet ist, während seine züchtige Gemahlin Penelope sich die ganze Zeit  zuhause mit zahllosen Freiern herumplagen muss. Bevor alles beginnt, zeigt uns schon der Vorhang die große Weltkarte mit zahlreich verschlungenen Reiserouten. Sobald dieser sich hebt, wird uns Einblick in das traute Heim mit der strickenden Gattin samt ihren Gefährtinnen gewährt. Am Boden kauert auch Sohn Telemach, der sich schon spielerisch an ferne Ziele gewöhnt. Im Zeitraffer der Ouvertüre erwachsen geworden, wird er gleich aufbrechen, seinen so lange säumenden Vater zu suchen. Die ganze Szenerie im Kostüm und Ambiente der vierziger Jahre erinnert mit zahlreichen optischen Anleihen aus Herz-, Schmerz- und Sehnsuchts-Filmen an die Traumfabrik Hollywood. Warten auf die Krieger: Agneta Eichenholz als Penelope (alias Circe) mit Gefährtinnen (Chor) Auf eine sehr ironische Formel hat Tobias Kratzer in seiner Inszenierung die Motive des Wartens Penelopes und der Heimkehr des Odysseus gebracht, mit der er die mythologische Handlung dieser  Gluck-Oper als Rahmen einfasst. Indem sich die biedere Penelope aus ihrer stummen  Rolle zudem später flugs in die leidenschaftliche, koloraturbegabte Kirke verwandelt, setzt die Regie (Freud lässt grüßen) noch eins drauf: Welcher Frauen-Typ soll es sein, Odysseus? Aber der kann sich ja gar nicht frei entscheiden. Kirke will er nicht lieben, aber zu Penelope findet er nicht zurück, gefangen, wie er auf dieser unseligen Insel ist. Hierzu bedarf es erst der Expedition seines Sohnes, der ihn und die verzauberten Gefährten schließlich mit anderer weiblicher Hilfe befreit. Telemach muss als Titelträger der Oper natürlich auch seine einigen Prüfungen bestehen, vor allem die qualvollen Erinnerungen an die verlassene Mutter durchleben und sich gegen den Übervater Odysseus behaupten, was mehr schlecht als recht schließlich gelingt. Am Ende aber muss Kirke die Fremden ziehen lassen, Telemaco hat seine Frau für’s Leben (Asteria) gefunden und diese wiederum ihre verlorene Schwester (im Original ein Bruder: Merione). Die hintere Bühne hat sich zum Schluss zur Startbahn gewandelt. Zurück in die Heimat geht es, zurück nach Ithaka und zur treuen Ehefrau und Mutter – allerdings mit ungewissem Ende. Die böse Zauberin Kirke löst sich wütend in Luft auf. Ihr Zauberreich ist zerstört, der Zauberwald abgeholzt, der zuvor die Hinterbühne bewucherte. Der größte Clou der Aufführung ist nämlich mit Hilfe der viel sagenden Bühnenausstattung gelungen: die Zweiteilung der Bühne in das bürgerliche Milieu des Heims in Ithaka und den insularen Dschungel von Kirkes Welt, der sich hinter dem Fenster des vorderen Raumes in die Tiefe der Bühne erstreckt. Kirke und Penelope, die Zauberinsel und das biedere Heim fließen in eins,  die Trennung ist aufgehoben. Und in der Schwebe bleibt, ob nicht doch alles nur Vorstellung und Traum war. Mit kleinen Retouchen am Original, zahlreichen ironischen Anspielungen und durch geschickte Personenführung ist mit dieser Inszenierung so ein pointenreicher Opernabend gelungen, der vergessen macht, dass die Handlung dieses Werks dramaturgisch nicht unbedingt überzeugt. Ein Grund, der auch dafür verantwortlich sein mag, dass Glucks Telemaco in der Versenkung verschwand, nachdem die Oper schon bei der Uraufführung anlässlich der zweiten Eheschließung Josephs II. von Österreich 1765 durchgefallen war. Eine Oper, in der in Liebesdingen alle an einander vorbeireden bzw -singen und in der am Schluss erst einmal alles zusammenbricht, eignete sich wohl nicht so recht als kaiserliche Hochzeitsoper. Bei den Schwetzinger SWR-Festspielen ist das Revival nun immerhin szenisch gelungen.  Suche nach dem verlorenen Vater: Telemaco (David DQ Lee)   Musikalisch konnte die Aufführung dagegen nicht vollständig beglücken. Zwar war mit dem Freiburger Barockorchester ein Spezialensemble für historische Aufführungspraxis engagiert, Anu Tali lockte als Dirigentin jedoch zu wenig Farbe und  Plastizität aus dem Klang des bei anderen Gelegenheiten meist brillant spielenden Orchesters heraus, ließ stattdessen ziemlich unter Druck und Kraftanstrengung spielen. Gerade die empfindsamen Facetten, die die Telemaco-Musik schon in Reichweite des späten, klassizistischen Gluck rücken, blieben blass und wirkungsschwach mit wenig musikalischer Atmosphäre. Dem Chor des Theater Basel gelang dies am besten in der großen Ombra-Szene des 1. Aktes, in der die in Bäume verzauberten Gefährten des Odysseus ihre Not klagen; hier waren sie als schwer hospitalisierte Gestalten gezeigt, gefangen in ihren seelischen Traumata. Unter den Sängern überzeugte mit wandelbarer, warmer Stimme uneingeschränkt Maya Boog als hingebungsvoll liebende Asteria. In der Rolle der Circe, die musikalisch noch tief in der traditionellen opera seria steckt, zeigte Agneta Eichenholz mit funkelnden Koloraturen große sängerische Virtuosität, blieb leider nur etwas scharf in den Spitzentönen. Der kanadisch-koreanische Counter David DQ Lee legte die Titelrolle nicht unpassend zwiespältig an, mit strahlender, bisweilen überbordender Stimme und schwankend zwischen Weinerlichkeit und Entschlossenheit. Ziemlich hemdsärmelig gab sich Tomasz Zagorski als Ulisse, auch stimmlich recht eindimensional. Als Merione, dem aus seltsamen Gründen auf die Insel verschlagenen Abkömmling Idomeneos, wirkte darstellerisch enorm präsent und gesanglich schön die junge Solenn’ Lavanant-Linke mit, von der Regie in die Rolle einer modernen Amazone gesteckt.  FAZIT Auch in diesem Jahr hielt sich das Schwetzinger Festival mit einer Opernuraufführung (Bluthaus von Georg Friedrich Haas) und dieser Ausgrabung der vergessenen Gluck-Oper an sein bewährtes Konzept, Neues mit Altem zu verbinden. Trotz der kurzweiligen Inszenierung kann man zwar die Wiederentdeckung dieser 34. Oper von Gluck begrüßen, aber noch nicht von einer großen Überraschung sprechen. Diese Produktion geht noch nach Basel (ab 9. Juni) und Nürnberg (24. Juli). In der kommenden Spielzeit wird es mit einer neuen Produktion am Theater an der Wien einen zweiten Anlauf geben, mit Torsten Fischer am Regie- und René Jacobs am Dirigentenpult. Dann wird Weiteres zu berichten sein. Ihre Meinung ? Schreiben Sie uns einen Leserbrief

Produktionsteam     Musikalische Leitung Anu Tali   Inszenierung Tobias Kratzer   Bühnenbild und Kostüme Rainer Sellmaier   Licht Guido Hölzer   Dramaturgie Ute Vollmar   Solisten   Circe / Penelope Agneta Eichenholz   Ulisse Tomasz Zagorski   Telemaco David DQ Lee   Asteria Maya Boog   Merione Solenn’ Lavanant-Linke   Oracolo Christopher Bolduc   Chor des Theater Basel   Freiburger Barockorchester Weitere Informationen erhalten Sie vom Schwetzinger  SWR Festspiele (Homepage) Die Aufführung wird am 23. Juli 2011 bei 3sat zu sehen sein.