Von Ingo Negwer

Nach dem Experiment des vergangenen Jahres, die sogenannte Alte und Neue Musik in einem zehntägigen Festival einander gegenüberzustellen, kehrten man am Pfingstwochenende wieder zum bewährten Konzept der "Tage Alter Musik Regensburg" zurück. Vom 1. bis 4. Juni wurden 13 Konzerte mit Musik von den französischen Trouvères bis hin zu Johannes Brahms und Johann Strauß (Sohn) aufgeführt. 14 Ensembles aus Belgien, Italien, Mexiko, aus den Niederlanden, den USA und aus Deutschland traten an historischen Orten der Regensburger Altstadt auf. Im Salzstadel an der Steinernen Brücke begleitete wiederum eine internationale Verkaufsaustellung mit Musikinstrumenten, Noten und Zubehör den Konzertreigen.

Mittelalterlich ging es im Nachtkonzert mit dem Ensemble Fortune's Wheel (USA) zu. Im Reichssaal versetzten die vier Musiker das Publikum in die Zeit der französischen Trouvères, deren Tradition im 13. und 14. Jahrhundert über Adam de la Halle bis hin zu Guillaume de Machaut fortlebte. Diese Musik wird durch Improvisation erst lebendig und durch die musikantische Lust am Spiel. Fortune's Wheel hat das Wissen um die Aufführungspraxis der Rondeaus, Chansons und Virelais verinnerlicht; Lydia Heather, Paul Cummings, Shira Kammen und Robert Mealy leben die Musik und erwecken sie damit zu neuem Leben.

Das Ensemble Pian & Forte verzichtet im Vergleich zu anderen italienischen Barockorchestern auf extravagante, spektakuläre Interpretationen. Den am Nachmittag in der St.-Oswald-Kirche dargebotenen Kirchensonaten von Heinrich Ignaz Biber und dessen Sohn Carl Heinrich sowie den Orgelkonzerten von Georg Friedrich Händel und John Stanley kam diese eher gelassene Virtuosität der Mailänder sehr entgegen. Ob eine Truhenorgel das angemessene Soloinstrument für Händels Konzert B-Dur op. 4/6 ist, sei dahingestellt. Pian & Forte und Antonio Frigé (Orgel und Leitung) machten aus der Not jedenfalls eine Tugend und nahmen das Werk kammermusikalisch intim. Einige Unsicherheiten und unmotivierte Temposchwankungen des Solisten irritierten allerdings. Überzeugender gelang die Interpretation des Orgelkonzerts D-Dur op. 2/1 von John Stanley. Doch die Entdeckung dieses Konzerts waren die beiden festlichen Sonaten des jüngeren Biber. Hier brillierten insbesondere die vier hervorragenden Trompeter von Pian & Forte.

Drei vom Komponisten selbst orchestrierte "Ungarische Tänze" wiesen den "kühlen" Brahms als Schöpfer effektvoller Orchestermusik aus und schlugen so die Brücke zu Johann Strauß (Sohn), dem der zweite Teil des Konzerts gewidmet war. Jos van Immenseel und Anima Eterna nehmen den "Walzerkönig" Strauß als Komponisten ernst und stellen ihn in die Tradition der deutsch-österreichischen Sinfoniker. Selten konnte man bislang die Ouvertüre zur "Fledermaus" so kontrastreich zugespitzt hören. Im Walzer "Nordseebilder" ließ van Immenseel das Meer bedrohlich aufbrausen. Der "Ägyptische Marsch" nahm – Verdi ließ grüßen – opernhafte Züge an. Die entschlackte Agogik der Walzer war jedoch nicht so prägnant; hier kam die Musik trotz lebhafter Tempi nicht recht in Schwung. Dessen ungeachtet ging van Immenseels Konzept eines "rekonstruierten" Strauß auf. Das Resultat wurde vom Publikum stürmisch gefeiert, so dass sich Anima Eterna mit zwei Zugaben ("Frühlingsstimmen", "Tritsch-Tratsch-Polka") verabschiedete.

Im 17. und 18. Jahrhundert war es üblich, Orchestermusik ad libitum mit Bläsern zu verstärken, auch wenn dies nicht explizit in den Partituren vorgesehen war. Das Barockorchester Modo Antiquo hat diese Erkenntnisse der musikwissenschaftlichen Forschung zur Grundlage seiner Interpretationen gemacht. In der Minoritenkirche führten die Florentiner unter der Leitung von Federico Maria Sardelli Kompositionen von Corelli, Händel und Vivaldi auf. Besonders Corellis Concerti grossi Nr. 1 und 4 aus Opus 6 bekamen durch das Mitwirken von Trompeten einen festlichen Charakter. Der Wechsel zwischen dem Concertino – der Solistengruppe – und dem Tutti wurde zu einem effektvollen Spiel mit den Klangfarben. Mit seinen höchst virtuosen Darbietungen, die von großer Perfektion geprägt sind, hat Modo Antiquo mit seinem Regensburger Konzert unter Beweis gestellt, dass es zu den herausragenden Barockorchestern zählt. Insbesondere Vivaldis Concerto per archi g-moll RV 157 mit einem geradezu furios vorgetragenen Schlusssatz hat einen tiefen Eindruck hinterlassen. Am Ende des Konzerts wurden die Musiker vom Publikum begeistert gefeiert.

Das Nachtkonzert im Reichsaal gestaltete Ex Umbris aus New York mit "Liedern, Balladen und Tänzen der spanischen Renaissance". Über mehrere thematische Stationen (Mauren – Juden – Canarias) führte das Programm zur "Romance de Conde Claros", die nach Vorlagen des 16. Jahrhunderts von Grant Herreid rekonstruiert wurde. Die Geschichte vom Grafen Claros, der zu guter Letzt doch glücklich in den Armen seiner Geliebten landet, mündete schließlich in einen temperamentvollen Tanzreigen. Das Konzert lebte vom natürlichen, recht musikantischen Umgang der Interpreten mit den überlieferten Werken, die sie in vitalen Arrangements mit einer Vielzahl an Instrumenten darboten. Im Detail gab es da manches Defizit, der Gesamteindruck war aber durchaus stimmig.

Mit geistlicher Musik ging das diesjährige Regensburger Festival auch zuende: Die Capella Ducale Venetia zelebrierte Claudio Monteverdis "Vespro della Beata Vergine". Das durchweg hochkarätig besetzte Ensemble unter der Leitung von Livio Picotti gestaltete das gewaltige Werk als kontemplative Andacht. Dabei griff man auf die gebräuchliche Praxis zurück, die Marien-Vesper durch Antiphonae zu ergänzen (hier aus dem "Cantus planus Patriarchino", der an San Marco in Venedig gebräuchlich war). Picotti vermied jede extrovertierte musikalische Geste und führte so dieses Hauptwerk der barocken italienischen Kirchenmusik zurück zu seiner liturgischen Bestimmung: der Verehrung der Gottesmutter. Nachdem die letzte Antiphona verklungen war, feierte das Publikum in der ausverkauften Minoritenkirche die großartige Aufführung mit lang anhaltendem Applaus.

Die "Tage Alter Musik" waren in diesem Jahr eine rundum überzeugende Veranstaltung. Die Verantwortlichen hatten bei der Auswahl der Ensembles und der Zusammenstellung der Programme eine außerordentlich glückliche Hand. Neuentdeckungen (Fortune's Wheel, Musicians of the Old Post Road) und Wiederbegegnungen (Sonatori de la Gioiosa Marca, Anonymous 4) hielten sich die Waage. Neben dem zentralen Repertoire der historischen Aufführungspraxis um Bach und Barock gab es manch gelungenes Experiment (Johann Strauß) zu hören. – Fazit: Es ist nach wie vor viel Bewegung in der historischen Aufführungspraxis. In Regensburg gab es einmal mehr eine aktuelle Bestandsaufnahme der "Szene". Dies zeichnet das Pfingstfestival bereits seit vielen Jahren aus. Doch nun haben sich die "Tage Alter Musik Regensburg" mit ihrem unverwechselbaren Charakter endgültig im Kreis der bedeutendsten Festivals dieser Art in Europa etabliert. Den Vergleich mit Brügge, Utrecht oder Herne braucht man an der Donau nicht mehr zu scheuen.