Das Festival lebt!
Neue Musik in Metz und in Forbach seit nunmehr fast 30 Jahren

Jenen Anteil an jungen oder nicht so arrivierten Komponisten findet man auch unter den deutschen Komponisten, die in Forbach gespielt wurden. Neben dem Mainstream der Neuen Musik waren randständige und umstrittene Positionen wie - um nur zwei Namen zu nennen - Hans-Joachim Hespos oder Rolf Gehlhaar vertreten. Ein weiterer interessanter Aspekt ist die Tatsache, dass in Metz auch die amerikanische Avantgarde in den Festival-Betrieb mit eingebunden wurde, während man ihr in Deutschland teilweise noch sehr skeptisch gegenüberstand. So unterschiedliche Komponisten wie La Monte Young, Philip Glass, Morton Feldman oder insbesondere John Cage - dieser unter anderem mit seinem Event "evène environne metzment" und seinen "thirty pieces for five orchestras" - waren mit Uraufführungen vertreten, bevor sie andernorts die szenetaugliche Salonfähigkeit erlangen konnten.

Man sollte aber die Publikation nicht ausschließlich als Dokumentation eines abgeschlossenen Kapitels betrachten. Nicht umsonst überschreibt Gerhard Koch seinen Text mit "Immer unterwegs in die Zukunft". Das Buch will ebenso einen Impuls in die Zukunft setzen, die Äußerung Claude Lefebvres "... wir brauchen unbedingt Erneuerung, Dynamik in der Entwicklung..." mag hierfür wegweisend sein. Während der dokumentarische Teil einen ersten Überblick über das Gewesene verschafft und neben den wichtigsten Informationen den Eindruck vermittelt wird, dass gerade die Funktion eines Schnittpunktes verschiedenster Tendenzen und Traditionen der Neuen Musik die Lothringer Festivals zu einem ergiebigen Gegenstand musikwissenschaftlichen Arbeitens machen werden, wird gleichzeitig der Blick nach vorne gewandt: Erst eine Tradition, die fruchtbar Kommendes ermöglicht, wird hierdurch relevant für eine rückwärtsgewandte Betrachtungsweise. Umso erfreulicher ist es in diesem Zusammenhang, dass es in Forbach möglich ist - wenn auch nicht immer ohne lokalpolitische Reibungsverluste - das Begonnene fortzusetzen.

Dass das diesjährige Festival, das vom 16. - 18. November stattfindet, schon im Vorfeld in schweres Fahrwasser geriet, war indes unvorhersehbar und ist quasi von einem Fixstern über die Organisatoren gekommen. Indem Karlheinz Stockhausen als immer noch populärster deutscher Vertreter der Neuen Musik nach Forbach eingeladen wurde, um eine konzertante Aufführung seiner Oper "Freitag" aus dem Zyklus "Licht" zu realisieren, hatte man sicher neben rein künstlerischen Aspekten und der Bedeutung Stockhausens für die Avantgarde auch auf die Zugkraft des Namens gesetzt. Dass Stockhausen nach seinen Äußerungen in Hamburg zum Gegenstand reger publizistischer Aktivitäten wurde, die nur in wenigen Fällen auch eine Diskussion über Stockhausens Werk beinhalteten, war damals noch nicht vorherzusehen. Wie man auch zu Stockhausen steht, hoch anzurechnen ist den Forbacher Organisatoren, das sie sich nicht dem öffentlichen Druck gebeugt haben und Stockhausen ausgeladen haben, sondern vielmehr das Werk des Komponisten vor dem Hintergrund seiner interstellaren Ästhetik zur Diskussion stellen.

Überdies sollte erwähnt werden, dass schließlich das Programm nicht nur Stockhausens "Freitag" umfasst und dass die anderen Konzerte vielleicht sogar künstlerisch interessanter sein könnten: In einem Konzert mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken wird Gilbert Amy - einer der Altmeister der französischen Avantgarde - neben seinem Cello-Konzert zwei Uraufführungen dirigieren: zum einen ein Stück für Orchester und Chor des hochinteressanten, in Deutschland aber nahezu unbekannten Vietnamesen Nguyen-Thien Dao, zum anderen eine Komposition des Deutschen Günther Steinke für Orchester und Elektronik. In den beiden Kammerkonzerten gibt es neben Stücken von Messiaen, Milhaud und Xenakis weitere Ur- und französische Erstaufführungen. Neben dem Franzosen Paul Méfano bestreiten der Kanadier Bruce Mather und der US-Amerikaner William Bolcom ein Konzert mit Stücken für Stimme und Klavier. Damit setzen sie nicht nur einen weiteren Akzent Richtung Amerika, sondern es wird auch ein Überblick geboten über die sehr unterschiedliche künstlerische Entwicklung der drei Schüler von Darius Milhaud. Nicht minder interessant dürften die Uraufführungen des Franko-Amerikaners Dennis Lorrain und des Italieners Jacopo Baboni Schilingi sein. Während Lorrain ein neues Stück für Orgel und Percussion vorstellen wird, handelt es sich bei Schilingis Komposition um einen weiteren Beitrag mit elektroakustischem Anteil. In der Kombination von aufgenommenen und bearbeiteten Naturklängen mit dem Klang der Orgel setzt er sich dabei in die Tradition der Musique Concrète. Eine interessante Ergänzung hierzu ist die erste Arbeit von Iannis Xenakis mit konkreten Klängen, die Tonbandkomposition "Orient - Occident", die 1960 als Auftrag der Unesco entstand.
Mit Spannung ist also dem diesjährigen Forbacher Festival wieder entgegenzusehen.